Nefilim en Alhué, performance de Pablo Lacroix, Foto de Claudia Pérez

Nefilim en Alhué, performance de Pablo Lacroix. Foto de Claudia Pérez

 

Nefilim en Alhué, presentación de Claudio Orellana

 

Ezra Pound según Armando Uribe

 NO HALLO LAS HORAS DE MORIR. ARMANDO URIBE & EZRA POUND

Ezra Pound hace el saludo fascista en Nápoles, Italia.

Era una helada mañana de invierno santiaguino, el 30 de agosto de 2004 y en una muy desabrida sala del Ministerio de Educación, el poeta Armando Uribe, un hombre largo y flaco de 71 años, se levantó para recibir el Premio Nacional de Literatura.

El jurado basó su decisión en "el compromiso existencial del hombre frente a la vida y la muerte, manifiesto en un estilo dramático y singular desarrollado a través de una extensa producción".

Armando Uribe es uno de los poetas chilenos más cultos y sabiondos.

Eso sí, cultiva un estilo o forma de ser algo cursi y vanaglorioso. El humor nunca fue lo suyo.

Uribe es un poeta intelectual hijo del ultra modernismo tardío que alababa la poesía por contener una invención, o por ser una contribución precisa al arte de la expresión verbal.

Uribe se tituló de abogado de la Universidad de Chile, en agosto de 1957 se casó con Cecilia Echeverría -con quien viviría hasta su muerte- y con ella viajó a Roma becado por el Instituto Chileno-Italiano de Cultura.

Entonces en Roma estaba de moda el monstruo, el erudito de Ezra Pound.

El día 10 de julio de 1958 la figura de Ezra Pound con paso elástico desembarcó en Génova del Cristoforo Colombo.

Pound tenía ya setenta y tres años. Vestía de blanco, camisa abierta y fieltro ancho gris claro. Estaba acompañado por su esposa Dorothy, y por una joven y bella secretaria o amante (según conveniencia), la texana Marcella Spann de 26 años.

Azotaba un intenso calor provocado por un anticiclón africano.

El poeta transpiraba cuando, en algún momento, sonrió y extendió su mano con el saludo fascista.

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Volvía a Italia después de 13 años.

Recuerden jóvenes que la noche del 23 de mayo de 1945, sus compatriotas norteamericanos lo arrestaron y lo pusieron en una jaula en Pisa, acusado de traicionar a los Estados Unidos por hacer propaganda fascista en Radio Roma.

Entonces Pound tenía sesenta años, mirada de loco, melena pelirroja. Llevaba un libro de Confucio y un diccionario de chino. Después de seis meses Ezra Pound fue llevado a Estados Unidos para ingresar en el hospital psiquiátrico St. Elizabeth, donde pasaría los próximos doce años de su vida.

En 1958, una corte liberó a Ezra Pound del manicomio de Saint Elizabeth en Washington D. C.

Pound había vuelto a Roma.

Ese año, 1958. el chileno Armando Uribe tenía 25 y entró a una librería en Roma y compró su primer libro de Pound, el poeta modernista que marcó a toda una generación.

Uribe pasó cinco años estudiando a Ezra Pound.

Hasta que al final, Uribe Arce publicó en el año 1963 un libro titulado Pound.

Tiene tres capítulos: Un lector de Pound, Su vida, Su obra. En la página 100 comienza una antología de poemas de Pound, en la versión de Uribe, de 35 páginas.

La prosa de Armando Uribe en esta etapa de su vida, no es fluida. Está más preocupado de dar la impresión. Es un pedante, tal como Uribe cataloga a Pound. La pedantería es un mal literario contagioso.

El primer capítulo Armando Uribe cuenta como Ezra Pound lo obligó a leer a los clásicos. Y a descubrir que Pound es el defensor del palimsepto, la poesía como una empalizada de retazos y fragmentos, la mayor parte ilegible y que debe leerse con una trabajoso y estoico aparato explicativo.

La mayor parte de The Cantos es ilegible o intrascendente, pero Uribe se dejó fascinar y se rindió gozoso frente una obra que es dificilísima de leer y de furia vanguardista.

Pound dijo, con su talento de líder, que la poesía no se hizo para entretener a nadie, se escribe poesía para salvarse. Pound parece no haberse salvado y parece que en Los cantos, lucha infructuosamente en el infierno, un hombre, quizá Ulises, perdido en el inframundo. Se satisface con la fama de no ser comprensible sino para quienes imaginan entenderla.

Una actitud muy arrogante de ciertos modernistas, sin humor, para mi gusto. La poesía como escuela duramente educativa, severo y áspero. “Tonto grave”, como el mismo Uribe ha dicho de sí mismo: “prefiero ser tonto grave que tonto tonto”, asumiendo la seriedad como si fuese una supuesta sobriedad chilena.

Ese parecer ser el aporte del ultra modernismo tardío de Armando Uribe en este libro. Un ultra modernismo tardío nieto del simbolismo francés y su malestar con el gusto del público. Y un solo valor: la búsqueda de la originalidad.

El Teatro y la Risa: UN ENSAYO SOBRE LA COMEDIA de George Meredith

 Londres, febrero de 1877. El auditorio de la London Institution está a reventar. Ante 750 espectadores, George Meredith de 49 años sube al estrado para diseccionar el intelecto humano. Su conferencia, "An Essay on Comedy and the Uses of the Comic Spirit", era un manifiesto que cambiaría la crítica literaria victoriana para siempre.

Más que humor, una arquitectura del espíritu.
Su ensayo es una pieza de orfebrería poética destinada a quienes entienden que la comedia es, ante todo, un ejercicio de la inteligencia.
Para el autor, la verdadera comedia carece de bilis. Es un medio para pensar y sentir, pero nunca para odiar. Meredith reivindica la risa como un instrumento de conocimiento, una lente capaz de atravesar el denso velo de la hipocresía social y la rigidez de los roles de género.
Una visión vanguardista
Lo que hace que este ensayo siga resonando hoy es su sorprendente modernidad.
Meredith fue un visionario que:
Desafió las apariencias: Criticó la estructura social acartonada de su época.
1.Celebró el papel de la mujer: Le otorgó un lugar central y activo en el engranaje cómico, algo inusual para el siglo XIX. Lo más extraordinario del ensayo es la defensa de las mujeres de la comedia. Cuanto más elevada es la comedia, dice Meredith, más prominente es el papel que disfrutan en ella las mujeres.
2.Genealogía del ingenio: Rastreó la esencia del humor desde la Grecia clásica y Molière hasta el drama de la Restauración.
3.Estudios de Audiencias: desarrolla agudas reflexiones sobre las diferencias de los públicos de acuerdo a sus tradiciones nacionales para apreciar el humor.
Un legado que trasciende el tiempo
Su impacto fue inmediato en los círculos académicos y literarios. Lo que nació como una conferencia en una tarde londinense, hoy se mantiene como una pieza clave para entender que la risa, cuando es lúcida, es la forma más elevada de la crítica social.
CONTENIDO DEL LIBRO
Qué necesita la comedia
Agelasto, misogelasto, hipergelasto
El rizo robado y Tartufo
Puritanos y bacanales
Comedia costumbrista y Dionisios
La campesina y el sexo explícito
Rústica y desaliñada campesina
Dorina y la moralidad chaperona
El abanico y el pudor
Molière y la autenticidad
Los ingleses y la exageración
Shakespeare y Menandro
Francia: nobles y burgueses
La audiencia y la clase media
Las mujeres y la comedia
El sentimentalismo y la audiencia
La comedia y el vicio
Coquetas y Millamant
Congreve versus Molière
El estilo y Congreve
Celimene y Millamant
Menandro
Terencio y Menandro
Menandro y Molière
Idealizar la vida
Italia y Boccaccio
España y cuerpo de baile
La pesada gracia alemana
El oriente y el silencio
La locura contra lo cómico
Desprecio versus inteligencia cómica
Aire renovador y el chistoso
Egoísmo y sobrevivencia
Aristófanes o la torpeza humana
Audiencia inglesa y sentido común
Vivir en sociedad o ser vacío
Cómicos ingleses y moral nacional
Risa versus sátira
Don quijote y Sancho Panza
Laurence Sterne y el sentimentalismo
Poeta cómico y la condición natural
La risa reflexiva o el sentido común
El temperamento y la educación
Los alemanes y el espíritu cómico
La aventurera y la musa francesa
Críticos literarios y carne de cerdo

La Juventud. Paolo Sorrentino, Película italianas que yo amo.

Película italianas que yo amo. 8 y medio, La dolce vita de Fellini y La juventud de Paolo Sorrentino.

Voyage au bout de la nuit  Viaje al fin de la noche de Louis-Ferdinand Céline

La Juventud

Título original

 

La giovinezza - Youth

País

 

Italia

Fecha de edición

 

2015

Duración

 

118

Género

 

Drama

Dirección

 

Paolo Sorrentino

Reparto

 

Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski, Poppy Corby-Tuech, Madalina Ghenea, Emilia Jones, Mark Kozelek, Anabel Kutay, Rebecca Calder, Ian Keir Attard, Roly Serrano

Fotografia

 

Luca Bigazzi

Música

 

David Lang

Montaje

 

Cristiano Travaglioli

Producción

 

Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori

Distribución

 

Vertigo Films. Disponible en DVD

Estreno en España

 

2015

 

El maestro y Margarita, obra de HR Giger, 1976. Foto de Carmen Giger. Taschen 2024.

Obra genial. El maestro y Margarita, obra de HR Giger, 1976, acrílico sobre papel y madera.

Foto de Carmen Giger.

CARMEN MARÍA GIGER * Nacida en 1964, directora del Museo HR Giger en Gruyères.

Carmen se casó con Hans Ruedi Giger en diciembre de 2005. Hans Ruedi y Carmen compartían intereses como la egiptología, el misticismo, la alquimia, la música y el arte.

Desde 2001, dirige el Museo HR Giger en el Castillo de Saint-Germain en Gruyères.