PUBLICACIONES
ADMINISTRACION CULTURAL
Latinamerika y Skane (red), Aura latina, Suecia , 1990
La Gerencia cultural,
una visión del trabajo cultural,
Ministerio Secretaria General de Gobierno, 1992.
La Gerencia llegó a la
Cultura, suplemento diario la
Epoca, octubre 1992
Sueños y experiencias,
institucionalización municipal de la cultura, Municipalidad San Joaquín, 1993.
Desatados, Artistas de
San Joaquín, Municipalidad de San
Joaquín, 1994.
Nueva política cultural, Diario La Epoca, 11 de octubre de 1993
Reorganizar la cultura, Diario la Epoca,
15 de agosto de 1993.
¿Es inviable un Ministerio de Cultura?, Diario La Epoca, 26 de noviembre de 1996
Consejo Nacional del
Libro, Investigación “Perfil
de Consumidores de Libros”, 1995-1996
La feria del Libro ha
muerto!, Diario La Epoca, 16 de
diciembre de 1993
El Fondart es
progresista, Diario La Epoca, 18 de
marzo de 1996
¿Es idiota la gente? El nuevo impulso del teatro nacional, Diario La Epoca, 8 de febrero de 1995
Treinta años de cómics chilenos, enero 2003, www.tebeosfera.com
Crítico literario, Utopista Pragmático, suplemento dominical Diario La
Nación, 2000-2003
Introducción
Chile carece de una sistematización administrativa de operaciones y
procedimientos de gestión pública en el área cultural.
Los objetivos de esta monografía, parcial y limitada en sus alcances, son los
siguientes:
1 Iniciar, desde una perspectiva administrativa, los estudios e investigaciones
que conduzcan a conocer y/o desarrollar procedimientos técnicos tendiente a
mejorar la asignación, administración y evaluación de las políticas públicas en
el área de la gestión cultural
2. Enfrentar la problemática que encierra la cultura nacional desde el punto de
vista administrativo de la Gestión Pública y procurar sistematizar un conjunto
de procesos y actividades propios de la Gestión Pública cultural.
3. Proponer una estructura organizativa para la Gestión Pública en el área de
la cultura. Esta propuesta no intenta ser excluyente de otras, procura ser un
aporte al debate público sobre estos asuntos.
Prólogo
La Savia de San Joaquín
He aquí un entretenido e indispensable libro sobre el actual e inteligente
mundo cultural de San Joaquín.
Como Alcalde y como hombre de la cultura es satisfactorio
para mí, y confío que lo será para todos, comprobar que la meta del desarrollo
cultural que nos propusimos desde el inicio como una de las tareas
fundamentales del gobierno comunal, están siendo cumplidas.
San Joaquín es hoy una comuna abierta a la sabiduría del
arte y la cultura, en que la fatídica marginación de sus artistas que imperó
por tanto tiempo, ha cedido lugar a una colaboración estrecha, al respeto del
proceso creador, a nuestras diversas aspiraciones y a la unión de esfuerzos en
la búsqueda del bien común. Este proceso, que responde a las necesidades
fundamentales del país y a los valores éticos que nos inspiran, es parte de la
bella tarea de construir una comuna cada vez mejor y más próspera, en que la
libertad, la justicia, la solidaridad, el arte y la cultura y la alegría de
vivir sean ciertos para todos.
En este libro encontrarán una visión del sorprendente nivel
cultural de nuestra comuna, la savia de San Joaquín. Ellos son la base, el
sustento, del desarrollo cultural futuro.
Amigas y amigos: San Joaquín es una comuna que aún no tiene
identidad propia. A través de la cultura y de sus artistas, que son la base de
la cultura y de la difusión de la misma, aprendamos a reconocernos. Sin cultura
un país muere. Los artistas sin reconocimiento y sin espacios donde desarrollar
su quehacer, desaparecen. Conozcámoslos y aprenderemos de nuestras raíces. Esta
es la invitación que este libro de Omar Pérez Santiago nos hace.
Yo espero que en el transcurso de algunos años, por el
desarrollo cultural hoy en auge, debamos publicar un nuevo libro con más
artistas de San Joaquín, que, ojalá, sea el doble del actual.
Cordialmente,
Ramón Farías Ponce
Alcalde de San Joaquín
INTRODUCCIÓN
Frustración y Modernización
del Mercado del Libro
El desarrollo del mercado
artístico y literario es precario. Esta realidad produce indignación y llamados
encendidos. Se realizan conferencias de prensa, seminarios, encuentros y
debates para denunciar esta realidad. Las autoridades reciben presiones. proyectos
e ideas dispersas. Algo hay que hacer. Se monitorean tendencias globales y se
proyectan para el país. Los gerentes de las empresas editoras critican los
impuestos y las bajas de ventas. Los escritores piden mayor intervención del
Estado y aumentos de subsidios. En fin, se gastan cantidades interminables de
tiempo empresarial en reuniones para hacer las cosas mejor. Sin embargo, el
mercado del libro parece no mejorar.
Da la impresión que la situación
llega a un límite, a un estrecho callejón sin salida
Modernidad cultural frustrada
Resumamos una apreciación
general: La modernidad latinoamericana no sido acompañada de una onda expansiva
de modernizaciones en el mercado cultural. No se ha conseguido una
profesionalización extensa de artistas y escritores. La modernización abarca a
una pequeña minoría, restringida a un mercado ensimismado. Las razones han ya
sido vastamente debatidas. Generar una red de pensamiento que provoque un
cambio es una tarea nacional y es el espíritu de una investigación que hemos
realizada con el apoyo del Consejo Nacional del Libro.
Inflexión del ángulo mental:
nuevas estrategias
No basta ya con la denuncia de la
débil dinámica del mercado cultural. Es obvio que se necesita un cambio
metodológico, un cambio de enfoque, una inflexión del ángulo mental.
Hay que mirar al consumidor, ver
lo que está ocurriendo en la mente de lo que la gente lee y compra.
Si bien la realidad del libro es
débil, existen, paradojalmente, en todos los sectores, consumidores de libros.
Es un mercado disperso y segregado, pero de carne y hueso. Preocuparse de la
mente de ese lector, definir su perfil, su imaginario compartido, el conjunto
de valores previos que usa como marco, debería ser una tarea prioritaria si de
lo que se trata es de aumentar el consumo de libros. Digamos, a modo de ejemplo
y adelantando una conclusión, que los lectores de libros son, en su mayoría,
jóvenes.
Las políticas de promoción del
libro generalmente no asumen esa realidad. El desarraigo a las referencias del
público, a su patrimonio colectivo, disminuyen.
¿Qué piensa el lector?
Todo hecho literario supone tres
actores escritores, libros y lectores. O. para hablar en forma más general,
creadores, obras y un público. De esos tres elementos los temas que más se
estudian son los dos primeros los creadores y sus obras. El tema del público es
menos conocido. Se estudia siempre la cultura desde el lado de quienes la
emiten, la Comunican y reelaboran. Pero muy raramente la mirada es desde el
lado de los receptores. os consumidores culturales.
Quizás valga de algo decir que
esta falencia no es sólo nacional. Según nuestros Jatos, es escasa la
información empírica disponible en los países latinoamericanos sobre el impacto
en el público del consumo cultural. ¿En qué medida las campañas educativas, la
difusión del arte y la cultura, han permeado a la sociedad? ¿Cómo interpreta y
usa cada sector lo que la escuela, los museos, las editoriales y la
comunicación masiva quieren hacer con ellos? Esas respuestas han sido
tentativas de unos pocos estudios. Los estudios cualitativos de audiencia
realizados en forma sistemática son mínimos.
Lector informado
El consumidor de libros pertenece
a un segmento pequeño de la población. El conocimiento empírico de ese público
es, además, como ya dijimos, exiguo.
No hay duda de que, desde
escritores a libreros, los hombres del libro y el sistema educacional, ganarían
mucho si se ampliara el estudio sistemático de su público, conocerían mejor las
reacciones de éste y, por consiguiente, los medios de llegar hasta él.
Conocer y determinar con
exactitud quienes integran ese mercado objetivo y donde se localizan esos
mercados, parece ser la tarea prioritaria, si se desea modernizar la actividad
cultural. Prepararse mejor para llegar a ese mercado específico y empleando el
medio preciso. El inconveniente de las técnicas publicitarias habituales y de
técnicas de promoción del libro, consisten en que se dirigen al público en
general y no al público que interesa al editor. Vivimos en una sociedad sobre
comunicada y de saturación publicitaria. Muy pocas de las personas tocadas por
la publicidad son susceptibles de interesarse por un libro. La mayor parte de
los programas de difusión y promoción del libro no logran comprobar a las
claras sus efectos sobre las ventas, mucho menos su rendimiento sobre la
inversión. Para que sea económicamente productiva, hay que concentrar la
publicidad, la promoción y el fomento sobre las diez o veinte personas que
tienen la posibilidad, siquiera remota, de ser influenciados por ella.
Sin público no hay hecho
literario
Escribir es una actividad que se
ejerce en el cuadro de sistemas económicos cuуа influencia sobre la creación es
innegable El libro constituye un producto manufacturado distribuido
comercialmente, sometido a la ley de la oferta y la demanda. La ampliación del
mercado cultural favorece la especialización, el cultivo experimental de
lenguajes artísticos y una mayor sincronía con los movimientos culturales
internacionales. Por el contrario, el ensimismamiento del mercado cultural
produce una separación más brusca del arte con la gente.
La red del libro
La atención directa a los
clientes del libro y la creación de un sistema único de distribución de canales
múltiples, buscando formas novedosas para comunicarse directamente con los
diferentes segmentos que las conforman. Crear un enfoque unificado -público y
privado, según el cual las personas que son real o potencialmente los mejores
consumidores de libros se identifican, contactan, persuaden, motivan, activan,
convierten y cultivan. La idea consiste en identificar a los auténticos
consumidores de libros y mantener un estrecho contacto con cada uno de ellos,
entablando un diálogo directo e individualizado.
Se trata de buscar una forma de
promoción que reconoce, admite, aprecia y sirve a los intereses y a las
necesidades de grupos, de lectores cuyas identidades y perfiles individuales el
editor, el distribuidor, el promotor, el educador, conoce o acaba por conocer.
Esta relación no sólo incluye el contacto directo y la comunicación interactiva
entre el editor o promotor del libro y los lectores identificados, también
implica un contacto con el público mediante la aplicación de eventos y
acontecimientos promocionales, las relaciones públicas, los encuentros con
escritores en los diversos lugares donde se encuentran los consumidores de
libros, estableciendo relaciones de largo plazo con participantes involucrados.
Iniciar una relación a largo plazo con los lectores potenciales, con las
asociaciones normales de encuentro, sumando esfuerzos para conseguir efectos
sinergéticos. La investigación se focalizó en la comuna de San Joaquín. Si
bien, los resultados estadísticos solo valen para esa comuna, es posible concluir
que las tendencias generales son válidas para la mayoría de las comunas de
Santiago y de ciudades de regiones.
Catálogo
de artistas latinoamericanos.
Año
1991
Fotógrafo
Ricardo Arroyo,
Textos Pérez-Santiago,
Presentación Lars Engqvist
Kulturarbetsformedligen
Folkuniversitet Malmö
Portada: Abelardo González
Presentación
de Lars Engvist,
Presidente de Consejo Nacional de Arte de
Suecia
Consejo Sueco de Cultura
CURIOSIDAD
Las declaraciones oficiales
tienden a perder parte de su significado con cada nueva lectura. Por mi parte,
esto ha ocurrido con las declaraciones del Consejo Sueco de Cultura sobre la
política cultural para los inmigrantes.
Así se llama:
"Que el propio patrimonio
cultural -la lengua, las tradiciones, la danza, la literatura, la artesanía-
tenga la oportunidad de vivir y desarrollarse es importante para que las
personas sientan un sentido de pertenencia y seguridad en su identidad y en sus
orígenes. Garantizar esas oportunidades se han convertido en una de las partes
más importantes de la política cultural para los inmigrantes y las minorías
lingüísticas. Al mismo tiempo, es importante que el patrimonio cultural de las
minorías se convierta en una parte natural de la vida cultural general para que
pueda preservarse. ser accesible a todos y estimular y enriquecer así la vida
cultural en su conjunto."
Suena bien, especialmente la
última frase sobre que el patrimonio cultural de las minorías se convierta en
una parte natural de la vida cultural general. Allí se formula el sueño de una
cultura cohesiva, pero multinacional. El. tal vez una nación cohesionada, pero
multicultural, sonríe. Hay apertura a nuevas impresiones y curiosidad por otras
tradiciones, historias y raíces.
Pero cuando usted, como yo, ha
leído la declaración repetidamente, pierde su significado. Se convierte en una
retórica hermosa, pero inútil, por no decir inútil.
Pero de repente recupera su
significado. No porque lo vuelva a leer, sino porque encuentro de manera
bastante tangible la realidad que intenta alcanzar o describir.
Treinta y dos artistas
sudamericanos deciden presentarse conjuntamente y presentar su arte. No como
grupo artístico: tienen muy poco en común como artistas; Cada uno tiene su
propio estilo y personalidad y, como la mayoría de los demás, son muy individualistas.
Sino como un grupo de artistas, unidos por sus raíces.
Todos ellos ya han hecho sus
carreras y están bien establecidos. Pero sienten que necesitan difundir más
conocimientos sobre su arte y sobre ellos mismos.
Los treinta y dos artistas
sudamericanos y suecos son imagen de lo que se dice en las declaraciones de
política cultural. No como un objetivo o una utopía para la política de
inmigración sueca. Pero como ocurre con la realidad actual: funcionan aquí y ahora.
Y ya están haciendo un gran trabajo.
Por tanto, no son un grupo
unificado política, religiosa o artísticamente.
Son treinta y dos artistas cuyas
raíces comunes y talentos individuales han estimulado la vida cultural sueca.
Con este escrito, ellos -y yo-
esperamos que sean conocidos en un círculo aún más amplio. Y esa curiosidad por
cada uno de ellos les lleva a nuevos contactos y nuevos encargos en la vida
cultural sueca.
NYFIKENHET
Officiella deklarationer tenderar att vid varje ny läsning förlora en del
av sin betydelse. Så har för min del skett när det gäller det svenska
kulturrådets deklaratio ner om kulturpolitik för invandrare.
Så här heter det:
"Att det egna kulturarvet -språket, traditionerna, dansen,
litteraturen, hantverket- får möjlighet att leva och utvecklas är viktigt för
att människor ska känna samhörighet och trygghet i sin identitet och i sitt
ursprung. Att garantera de möjligheterna har blivit en av de viktigaste delarna
av kulturpolitiken för invandrare och språkliga minoriteter. Samtidigt är det
viktigt att minoriteternas kulturarv blir en naturlig del av det allmänna
kulturlivet för att det ska bli tillgängligt för alla och där- med stimulera
och berika kulturlivet som helhet."
Det låter ju fint, särkilt de sista formuleringarna om att minoriteter- nas
kulturarv ska bli en naturlig del av det allmänna kulturlivet. Där for- muleras
drömmen om en sammanhållen, men mångnationell, kultur. El. ler kanske en
sammanhållen, men mångkulturell, nation. Där andas öp- penhet för nya intryck
och nyfikenhet på andra traditioner, historier och rotter.
Men när man, som jag, har läst deklarationen upprepade gånger förlorar den
sin betydelse. Den blir till vacker, men uddlös, för att inte säga meningslös,
retorik.
Men så plötsligt återtar den sin betydelse. Inte för att jag läser den
igen, utan för att jag alldeles påtagligt möter den verklighet den försöker nå
eller beskriva.
Trettiotvå sydamerikanska konstnärer bestämmer sig för att gemen- samt
presentera sig och sin konst. Inte som en konstnärlig grupp-de har nämligen
mycket litet gemensamt som konstnärer; de har var och en sin stil och egenart
och är, som de flesta andra i hög grad individualister. Utan som en grupp
konstnärer, som förenas av sina rötter.
De har alla redan gjort sin karriär och är väl etablerade. Men de känner
att de behöver sprida ytterligare kunskap om sin konst och om sig själva.
De trettiotvå sydamerikanska, svenska konstnärerna är sinnebilden av vad
som sägs i de kulturpolitiska deklarationerna. Inte som mål eller utopi för den
svenska invandrarpolitiken. Utan som dagens verklighet - de verkar här och
nu. Och de gör redan ett storartat arbete.
De är alltså ingen politisk, religiös eller konstnärligt enhetlig grupp.
De är trettiotvå konstnärer vars gemensamma rötter och individuella
talanger har stimulerat det svenska kulturlivet.
Med den här skriften hoppas de- och jag - att de blir kända i en än vidare
krets. Och att nyfikenheten på var och en av dem leder till nya kontakter och
nya uppdrag i svenskt kulturliv.
Lars Engquist
Ordförande i Statens kulturråd
PRESENTACION
La modernización que vive Chile,
manifestada en una economía exportadora con un crecimiento ejemplar en el
contexto latino- americano, la democratización de las instituciones y la
descentralización del país, son, sin duda, en conjunto con otras decisiones,
signos claros de una etapa fundacional que experimenta hoy en día la sociedad
chilena. Estos procesos involucran a toda la sociedad y se espera entonces la
participación efectiva de la población. El proyecto que ahora presentamos nos
ha parecido de enorme interés desde el punto de vista de la participación; hay
en este proyecto, un compromiso con lo que en nuestra División hemos Ilamado la
Identidad Local.
El concepto de Identidad Local
incorpora al proceso de modernización, las raíces culturales de nuestro
ser nacional, las propuestas de operacionalizar la cultura tienden el puente
necesario para que esta identidad Local empiece a manifestarse, por lo menos en
el plano de la creación cultural.
El Proyecto tiene también el
mérito de proponer conceptos: operacionalización de la cultura, de
administración cultural, gerencia cultural, que apuntan a poner en sintonía al
mundo de los creadores culturales con el ritmo de una sociedad moderna. Destacan
también las ideas de Fernando Flores sobre administración moderna de una
empresa, ideas conductores de buena parte de este Proyecto
Con Pérez Santiago, el autor del
Proyecto, hemos conversado y compartido la Inquietud por el quehacer cultural
en Chile, lo acompañamos en el año 1990 en el lanzamiento de su libro
"La Pandilla de Malmo", realizado en la Casa Colorada de Santiago.
Esta vez hemos querido incluir en
nuestra serie de publicaciones sobre Desarrollo Local este aporte que
constituye un desafío para iniciar un trabajo con todos los que están
comprometidos en el desarrollo cultural y a través de ello con el desarrollo
nacional.
ENZO PISTACCHIO SASSARINI
Licenciado en Filosofía,
Pontificia Universidad Católica.
Director de la División de
Organizaciones Sociales, Ministerio Secretaría General de Gobierno.
Breve historia del
comic en Chile. Dibujantes, revistas y personajes,
Editorial
Universidad Bolivariana, 2007
Índice
I. La Era de la Historieta Muda
República parlamentaria 1900-1925
1. Rotos versus pijes. Palacios versus conventillos
2. Revistas magazines. Sucesos, La Comedia Humana,
Zig-Zag y Corre Vuela.
3. Revistas Infantiles: El Peneca, Monos y Monadas, El
Pibe y Don Fausto
4. Narrativa incompleta
5. Resumen: Desarrollo Frustrado
II. Entre Topaze y Condorito
La Era del Nacionalismo Popular (1930-1950)
1. Crack
2. Cómic criollistas
3. Norteamérica invade Chile
4. Los rotos chilenos: Verdejo, Perejil, Condorito y Pepe
Antártico
5.La visión nacionalista
III Diversificación de los Cómics
La era de la sociedad de masas (1950-1973)
1. Sociedad de masas
2. Agitación Editorial
3. Diversificación de los cómics
4. Humor picaresco: Rouge, El Pingüino, Can-Can, Viejo
Verde y Cosquillas
5. Humor Infantil: Barrabases, Mampato, Cabro Chico
6. Ciencia-ficción: Rocket, Robot, Cómicnauta, Mampato, 5
X Infinito, Dimensión Cero
Rocket
7. Género de Terror: El Siniestro Doctor Mortis
8. La sátira Social: La Chiva y La Firme
9. Las series de los diarios
IV. La Era del Underground o Dirty Comics
La Dictadura y la Cultura Alternativa (1973-1990)
1. La Moneda arde
2. El paso por el desierto en los 70
3. El dirty cómics o underground. Matucana y Trauko
4. Bandido: la otra opción
5. La nueva sátira política
V. La Estación Light
La Era de la Transición (1990-2000)
1. La transición
2. Los cómics. Presencia publicitaria
3. La apocalíptica marginalidad: Pato Lliro y Abuela
Fuentes
4. Reinvidicaciones
5. Fanzines
6. Las revistas virtuales: Meliwaren
7. La escuela de cómic
8. Parque nacional de cómics
VI. Revistas de cómics en el siglo XX
1. La Era de la Historieta Muda 1900-1925
2 La Era del Nacionalismo Popular (1930-1950)
3.La Era de la sociedad de masas (1950-1973)
4. La Era de la Dictadura y la Cultura Alternativa
(1973-1990)
5. La Era de la Transición (1990-2000)
VII. Dibujantes chilenos del siglo XX
1. La Era de la Historieta Muda 1900-1925
2 La Era del Nacionalismo Popular (1930-1950)
3.La Era de la sociedad de masas (1950-1973)
4. La Era de la Dictadura y la Cultura Alternativa
(1973-1990)
5. La Era de la Transición (1990-2000)
VII. Revistas chilenas de cómics por género
1. Humor Político & Sátira Política
2. Humor infantil
3. Cómics de Humor Picaresco
4, La ciencia-ficción
5. La sátira social
6. Género de Terror
7. Obras de autor
8. Manga
VII Personajes de la historieta chilena
1. La Era de la Historieta Muda 1900-1925
2 La Era del Nacionalismo Popular (1930-1950)
3.La Era de la sociedad de masas (1950-1973)
4. La Era de la Dictadura y la Cultura Alternativa
(1973-1990)
5. La Era de la Transición (1990-2000)
Escritores y escritoras de la guerra :
vigencia de una generación de narradores chilenos.
Presentación, entrevistas y Listado de
escritores
Santiago de Chile :Editorial
Universidad Bolivariana, 2007. 119 p. ;21 cm. Segunda edición
1. Todas las propuestas
artísticas y culturales son una apuesta sobre el futuro.
No sobre el pasado.
2. El verdadero arte no refleja
la realidad. No es un espejo. El verdadero arte crea su realidad o su
atmosfera, que, a veces, cambia la realidad.
La Revista Trauko empezó al final
de la dictadura de Pinochet, en abril de 1988. Entre abril de 1988 y marzo de
1991 se publicaron 36 números de Trauko.
La revista Trauko creo una efervescencia, un amaneramiento o un frenesí del fin
de la dictadura.
Hay historiadores ingeniosos y
penetrantes. El historiador Iván T. Berend inventó el término del “siglo
corto”. Lo popularizó el historiador Eric Hobsbawm: el
siglo comprendido entre 1914 y 1991 entre el comienzo de la Primera Guerra
Mundial y la caída del muro de Berlín en 1989.
Lo imito.
El “siglo corto” de Chile terminó
con la derrota de Pinochet en el plebiscito en 1988.
Trauko duró lo que vive fugaz una
flor de cactus.
Fueron 3 años entre fin de la dictadura y el Gobierno de lo posible de Aylwin,
El dictador Pinochet tenía 75 años. Su sucesor, Patricio Aylwin tenía 72 años.
El poder estaba en manos de ancianos, aunque la edad mediana de los chilenos en
1990 era de 26 años.
Cuando uno es joven y ha vivido
bajo una dictadura, o el exilio, (como yo) sueña con encontrase con
inventos, o con tipos locos o vitales, o comer afrodisiacos.
O por último, irse de jaleo en el estrecho bar Insomnio, a la orilla del río
Mapocho, donde la noche se ampliaba y viajaba. Carla Castro, la exiliada
de París, -la dueña e inventora de una realidad de bar- lo bautizó Insomnio,
por el poema de Borges:
De fierro de
encorvados tirantes de enorme fierro tiene que ser la noche,
para que no la revienten y la desfonden
Creían que la vida no era
univoca, sino caótica. Solo había que superar el miedo y el orgullo tonto. Allí
en el murmullo caótico del Insomnio vi a poetas, cineastas y actrices defender
sus lindos y solitarios egos.
Yo mismo rememoro cuando
volvía de madrugada desde el Insomnio a mi departamento a la
vuelta, en la calle Purísima del barrio Bellavista. Los pájaros empezaban a
cantar. El león del zoológico en el cerro San Cristóbal se despertaba y rugía
mientras yo y mi soledad me acostaba lleno de noche bohemia en mi cama de
sábanas negras.
En resumen. Había fuego. Y juego.
Necesitaban ser inapropiados.
Además, había una audiencia o
tierra fértil para una grafía anarquista, un ectoplasma líquido o fluido
etérico.
Trauko era dirigido a una
audiencia numerosa y curiosa, que le gustaban los jugueteos o pajeos
intelectuales y el neopop.
INTRODUCCION
El actual lector es informado, lee de todo y en diferentes medios y
formatos. No tiene prejuicios culturales y está situado en todos los estratos sociales.
Es un ser un activo en las redes
sociales, no acepta la censura ni ser tratado como un inexperto.
Prefiere las conversaciones honestas, las innovaciones que aunque signifiquen
algún riesgo le otorgan experiencias más ricas.
Los lectores de hoy son
sofisticados y prefieren los sistemas abiertos. Son más liberales y no conciben
la familia en el sentido más conservador. Miles de ellos están hiper
conectados y participan de diálogos sobre diferentes tópicos como la política,
la sociedad y la cultura de modo desinhibido y no encriptado y con un candor
gratuito y sin filtros que sorprenden. Buscan comunicación, pasión y
buscan experiencias e innovación. Sí, la innovación es uno de los caminos para
el progreso colaborativo en un mundo global.
Los tiempos y las tendencias
sociales y tecnológicas han cambiado, y el nuevo lector es un moderno y
tecnológico buscador de lecturas.
La ley del libro, sin embargo, se
ha demostrado con el tiempo débil e incompleta. La actual ley del
Libro fue promulgada en 1993, durante el gobierno de Patricio Aylwin, firmada
además por el entonces ministro de educación, Jorge Arrate y el ministro de
hacienda, Alejandro Foxley.
La ley constituyó un avance, sin
duda. Fue un progreso significativo, (pues donde antes no había nada, ahora
había algo).
Los tiempos y las tendencias
sociales y tecnológicas han cambiado, el nuevo lector es un moderno
y tecnológico buscador de lecturas y la ley del libro, sin
embargo, se ha demostrado inútil y anquilosada.
La ley del libro y la lectura
necesita mejorar y adecuarse a las nuevas y excitantes tendencias sociales y
tecnológicas, a las nuevas predisposiciones y gustos del lector y a las nuevas
tendencias y necesidades de la industria.
En marzo del 2010, algunos
escritores que percibimos los cambios sociales y tecnológicos y las necesidades
de futuro, le enviamos una carta al ministro de cultura, Luciano
Cruz-Coke. El ministro reconoció que una de las tareas primordiales es una
nueva ley del libro y la lectura. “Al respecto, -dice el ministro- y
coincidiendo con vuestra opinión, me es muy grato informarles que uno de los
temas de importancia que se espera resolver en el menor plazo posible, es,
precisamente la reforma a la ley 19.227, ya que por ser la ley más antigua de
nuestra institucionalidad, es del todo necesaria su actualización a los tiempos
y requerimientos de hoy.”
De ese modo, la discusión
sobre la nueva ley, ya está en la agenda pública.
¿Cuáles son las consideraciones
que deben tomar en cuenta los legisladores?
La ley necesita adecuarse a
tendencias que antes apenas se vislumbraban: la sociedad de la información y su
digitalización, donde se debe distinguir lo pertinente y lo relevante.
Una nueva ley del libro y la
lectura debe tener un visión integradora y debe promover la
democracia, la convivencia, la pluralidad y reconocer la diversidad de nuevos e
interesantes formatos que ofrece el concepto de libro en la
nueva realidad.
La lectura debe ser accesible a
todos. Debe ser un derecho ciudadano. La lectura enriquece y
desarrolla la visión democrática de la sociedad. Tiene un valor cívico y
contribuye a que seamos más íntegros como seres humanos.
