Milan Kundera.

"Cuando un artista habla de otro, siempre habla de sí mismo, y en ello radica todo el interés de su opinión."

El Gesto brutal del pintor: sobre Francis Bacon.

 

Homenaje al embajador sueco Harald Edelstam. Residencia del embajador sueco en Santiago.

 

La película El hombre perfecto de la alemana María Schrader dialoga en secreto con uno de los mejores cuentos de mi generación: Sensini, de Roberto Bolaño. El poder la Cofradía.

Dan Stevens (Tom) y Maren Eggert (Alma) 

¡Qué gran película!

Qué extraña y perturbadora es esa película.

Alma, científica meticulosa, casi ascética, acepta —más por presión que por deseo— convivir con Tom, un androide diseñado para ser su pareja ideal. Él es atento, preciso, impecable. Desde el inicio, hay algo que no encaja: una cortesía sin fisuras, una empatía programada que parece rozar el vacío.

Alma lo tolera, pero no lo reconoce.

Un día lo lleva consigo al Museo Pérgamo de Berlín. Allí, ella trabaja descifrando tablillas con escritura cuneiforme del Egipto antiguo. Es un trabajo de años: lento, obsesivo, casi ritual. Tom observa en silencio. Luego, en apenas segundos, con la velocidad de la inteligencia artificial, le comunica que todo ya ha sido hecho. Que esas tablillas han sido traducidas. Que existe un estudio publicado por científicos en Argentina que se puede leer en la red.

Plaf.

El tiempo se detiene.

Alma se quiebra, llora, se derrumba. Tres años borrados. Tom no comprende el valor de llegar primero en el mundo científico. No puede. El androide lo sabe todo, pero no sabe qué es ser parte de una cofradía científica. Tom no sabe lo que es una disputa interna dentro de un circuito, una hermandad científica que exige ratificación interna. La pertenencia silenciosa a una comunidad que valida, rechaza, jerarquiza.

No entiende la herida de Alma.

Y es ahí cuando algo se activa en el hipocampo de mi memoria —una puerta que se abre sin previo aviso— y aparece el cuento Sensini de Roberto Bolaño

Arturo Belano, un joven escritor chileno en España, inicia una correspondencia con un autor argentino exiliado, Luis Antonio Sensini, al que no conoce, pero admira No se conocen, pero se reconocen. Sensini decide volver a Argentina, donde ha vuelto a instalarse la democracia.  Trata sobre la amistad epistolar entre dos escritores exiliados que unen lazos gracias a los concursos literarios.  Una amistad nacida de la admiración y el respeto mutuo. Es la búsqueda del reconocimiento y la lucha por salir de la pobreza a través de la escritura, las claves que enmarcan el relato. Cartas que cruzan distancias, concursos literarios como campos de batalla mínimos, una complicidad hecha de precariedad y esperanza.

Todas las cofradías tienen sus rituales de iniciación y sus códigos. Son los temas de la credibilidad, de la inserción, de la aceptación en la pirámide literaria. Bolaño explora los secretos, las bondades y las miserias del oficio. El rol de la crítica, de los premios, de la política y las becas, de los modernos mecenas, de los profes universitarios remolones, y de los funcionarios y aditivos de la literatura: los lectores de las editoriales, los poetas voluntariosos, los escritores fracasados.

Roberto Bolaño escribe sobre las fobias, los sueños y los desatinos de los escritores. Y, la miseria, la miseria cruel de un escritor en dictadura. Bolaño está en la cocina literaria. Los premios que nunca llegan, las editoriales que no responden, los jurados invisibles, los nombres que circulan en voz baja. Un sistema con sus propias reglas, sus iniciaciones, sus jerarquías opacas.

Una cofradía.

La película de María Schrader, entonces, adquiere otro sentido para mí. O tal vez se revela.

Tom puede acceder a todo el conocimiento acumulado. Puede anticipar resultados, procesar datos, ofrecer certezas. Pero hay algo que le está vedado: la experiencia íntima de pertenecer a una cofradía donde el reconocimiento no es automático, donde el valor depende del recorrido, del lugar que otros te conceden.

El androide Tom se apropia de toda la información de la inteligencia artificial. Pero Tom no podrá saber la sensibilidad, el dolor privado de un escritor cuando es rechazado por una editorial, o cuando el escritor no gana un premio.

Y peor aún, un androide no sabe la puntada aguda que le da al escritor en su esternón cuando ese premio lo gana un amigo de toda su vida.

Sobre todo, cuando el escritor íntimamente ha creído siempre que él es mucho mejor escritor que su amigo.

Sin embargo, uy, uy, uy, el amigo ha ganado el premio gordo.

Bolaño. El coraje del Cult-Pop

Interesante: El valor del arte: para el cerebro, la sociedad y la vida. Investigación de los suecos Karolina Modig y Erik Modig. Cómo influye el arte en las personas y en la sociedad.

 

Karolina Modig y Erik Modig. Foto de Anton Renborg

El libro Värdet av konst – för hjärnan, samhället och livet (2025), El valor del arte: para el cerebro, la sociedad y la vida de los suecos Karolina Modig y Erik Modig, trata principalmente de explicar por qué el arte es importante más allá de lo económico, y cómo influye en las personas y en la sociedad.

El libro reúne investigaciones y ejemplos para mostrar que el arte tiene un valor “no financiero”, es decir, beneficios que no se pueden medir solo en dinero pero que son fundamentales para la vida humana.

¿Qué aborda específicamente?

 1. El arte y el cerebro

Analiza desde la neurociencia (neuroestética) cómo el arte afecta nuestras emociones y pensamiento. Explora si el arte puede aumentar capacidades como la empatía, la apertura mental y el pensamiento crítico.

2. El arte y la sociedad

Estudia cómo museos, proyectos artísticos y políticas culturales impactan comunidades.

Argumenta que el arte es clave para el diálogo democrático y la vida social, no solo un lujo cultural.

 3. El arte en la vida cotidiana

Muestra su rol en ámbitos como: educación, salud, trabajo.

Sugiere que el arte puede cambiar cómo vemos el mundo, nuestras decisiones y nuestro sentido de significado.

4. El problema de “medir” el arte

Cuestiona si realmente se puede medir el valor del arte.

Propone formas de entender tanto sus efectos medibles como los intangibles.

Y su conclusión general es clara:  el arte no es un lujo, sino algo esencial para el desarrollo humano, la empatía y el funcionamiento de la sociedad.

Resumen capítulo por capítulo

1. ¿Por qué hablar del valor del arte?

Plantea el problema central: el arte suele justificarse solo por su valor económico.

Los autores cuestionan esa visión y proponen mirar el valor humano y social.

Introducen la idea de que el arte influye en formas difíciles de medir.

 Idea clave: el arte tiene valor incluso cuando no genera dinero.

2. ¿Qué es “arte” y qué cuenta cómo valor?

Exploran distintas definiciones de arte.

Distinguen entre: valor económico, valor experiencial, valor social y cultural. Muestran que el arte no tiene un solo tipo de impacto.

 Idea clave: el valor del arte es múltiple y complejo.

3. El arte y el cerebro (neurociencia)

Analiza cómo el arte activa distintas áreas del cerebro.

Relaciona el arte con: emociones, memoria, creatividad, Introduce la neuroestética.

Idea clave: el arte no es “decorativo”, cambia cómo pensamos y sentimos.

4. El arte y las emociones

Explica cómo el arte provoca respuestas emocionales intensas.

Puede generar: empatía, incomodidad, reflexión. Incluso el arte “difícil” tiene valor.

Idea clave: sentir (aunque sea incomodidad) es parte del valor del arte.

5. El arte como herramienta de pensamiento

El arte ayuda a cuestionar ideas establecidas.

Fomenta el pensamiento crítico y la apertura mental.

Puede ofrecer nuevas perspectivas sobre la realidad.

 Idea clave: el arte es una forma de conocimiento, no solo entretenimiento.

6. El arte en la sociedad

Analiza el rol del arte en la democracia.

El arte puede: generar debate, visibilizar problemas, unir o dividir comunidades. Se discute su rol en espacios públicos y culturales.

 Idea clave: el arte participa activamente en la vida social.

7. Arte, educación y aprendizaje

Explora cómo el arte mejora procesos educativos.

Ayuda a desarrollar:  creatividad, pensamiento abstracto, habilidades sociales

Critica sistemas educativos que lo relegan.

Idea clave: el arte no es “extra”, es parte del aprendizaje integral.

8. Arte y salud

Presenta evidencia sobre el impacto del arte en el bienestar.

Puede contribuir a: reducir estrés, mejorar salud mental, apoyar procesos terapéuticos

 Idea clave: el arte también tiene efectos concretos en la salud.

9. ¿Se puede medir el valor del arte?

Discute las limitaciones de medir el arte con indicadores económicos.

Examina métodos de medición (encuestas, estudios, etc.).

Concluye que parte del valor es intangible.

 Idea clave: no todo lo importante se puede cuantificar.

10. Conclusión: por qué el arte importa

Integra todos los argumentos anteriores.

Defiende que el arte: fortalece la sociedad, desarrolla a las personas, aporta sentido a la vida

Llama a darle más espacio en políticas públicas y vida cotidiana.

 Idea clave final: el arte es esencial, no opcional.

Día del libro.

 

Centro cultural San Joaquín

Colegio Universitario Salvador

Liceo de Quilpué

Pintura de Rodrigo Goncalves. Escritor Omar Pérez-Santiago en puerto de Valparaíso.

 

Queremos tanto a Glenda. Sincronía y el mismo encanto y deleite. Hechos fortuitos que abren nuevas puertas. Julio Cortázar y Glenda Jackson.

 

Ayer sábado vi imágenes que me deleitaron. Quedé loco de encanto. Eran hipnóticas imágenes de la hermosa actriz Glenda Jackson en el brillante reportaje —A Decade Under the Influence: The 70s Films That Changed Everything—.

Hoy domingo, como o si nada, pongo en orden mis numerosos libros atiborrados en el estante. Una limpieza necesaria: polvo, olvidos. Seleccionar. Elegir qué se queda y qué desaparece. Siempre hay algo casi ritual en eso.

De pronto, cayó un libro.

!Plaff!

Título “Queremos tanto a Glenda”, el libro de cuentos del argentino Julio Cortázar de 1980.

Cortázar le puso el título por admiración a la talentosa actriz Glenda Jackson. Un cuento de Cortázar trata sobre unos locos cinéfilos fanáticos de la actriz Glenda.

Mish, dije, lo que son las cosas.

Sincronía del Club de admiradores de Glenda.

Así se acomodan los libros y las películas, pensé.

Glenda. Las imágenes del documental ayer. El libro hoy. El mismo nombre repitiéndose como un eco. Glenda.

Por un momento pensé que tal vez no era yo quien estaba ordenando los libros.

Devolví "Queremos tanto a Glenda" al estante.