Interesante: El valor del arte: para el cerebro, la sociedad y la vida. Investigación de los suecos Karolina Modig y Erik Modig. Cómo influye el arte en las personas y en la sociedad.

 

Karolina Modig y Erik Modig. Foto de Anton Renborg

El libro Värdet av konst – för hjärnan, samhället och livet (2025), El valor del arte: para el cerebro, la sociedad y la vida de los suecos Karolina Modig y Erik Modig, trata principalmente de explicar por qué el arte es importante más allá de lo económico, y cómo influye en las personas y en la sociedad.

El libro reúne investigaciones y ejemplos para mostrar que el arte tiene un valor “no financiero”, es decir, beneficios que no se pueden medir solo en dinero pero que son fundamentales para la vida humana.

¿Qué aborda específicamente?

 1. El arte y el cerebro

Analiza desde la neurociencia (neuroestética) cómo el arte afecta nuestras emociones y pensamiento. Explora si el arte puede aumentar capacidades como la empatía, la apertura mental y el pensamiento crítico.

2. El arte y la sociedad

Estudia cómo museos, proyectos artísticos y políticas culturales impactan comunidades.

Argumenta que el arte es clave para el diálogo democrático y la vida social, no solo un lujo cultural.

 3. El arte en la vida cotidiana

Muestra su rol en ámbitos como: educación, salud, trabajo.

Sugiere que el arte puede cambiar cómo vemos el mundo, nuestras decisiones y nuestro sentido de significado.

4. El problema de “medir” el arte

Cuestiona si realmente se puede medir el valor del arte.

Propone formas de entender tanto sus efectos medibles como los intangibles.

Y su conclusión general es clara:  el arte no es un lujo, sino algo esencial para el desarrollo humano, la empatía y el funcionamiento de la sociedad.

Resumen capítulo por capítulo

1. ¿Por qué hablar del valor del arte?

Plantea el problema central: el arte suele justificarse solo por su valor económico.

Los autores cuestionan esa visión y proponen mirar el valor humano y social.

Introducen la idea de que el arte influye en formas difíciles de medir.

 Idea clave: el arte tiene valor incluso cuando no genera dinero.

2. ¿Qué es “arte” y qué cuenta cómo valor?

Exploran distintas definiciones de arte.

Distinguen entre: valor económico, valor experiencial, valor social y cultural. Muestran que el arte no tiene un solo tipo de impacto.

 Idea clave: el valor del arte es múltiple y complejo.

3. El arte y el cerebro (neurociencia)

Analiza cómo el arte activa distintas áreas del cerebro.

Relaciona el arte con: emociones, memoria, creatividad, Introduce la neuroestética.

Idea clave: el arte no es “decorativo”, cambia cómo pensamos y sentimos.

4. El arte y las emociones

Explica cómo el arte provoca respuestas emocionales intensas.

Puede generar: empatía, incomodidad, reflexión. Incluso el arte “difícil” tiene valor.

Idea clave: sentir (aunque sea incomodidad) es parte del valor del arte.

5. El arte como herramienta de pensamiento

El arte ayuda a cuestionar ideas establecidas.

Fomenta el pensamiento crítico y la apertura mental.

Puede ofrecer nuevas perspectivas sobre la realidad.

 Idea clave: el arte es una forma de conocimiento, no solo entretenimiento.

6. El arte en la sociedad

Analiza el rol del arte en la democracia.

El arte puede: generar debate, visibilizar problemas, unir o dividir comunidades. Se discute su rol en espacios públicos y culturales.

 Idea clave: el arte participa activamente en la vida social.

7. Arte, educación y aprendizaje

Explora cómo el arte mejora procesos educativos.

Ayuda a desarrollar:  creatividad, pensamiento abstracto, habilidades sociales

Critica sistemas educativos que lo relegan.

Idea clave: el arte no es “extra”, es parte del aprendizaje integral.

8. Arte y salud

Presenta evidencia sobre el impacto del arte en el bienestar.

Puede contribuir a: reducir estrés, mejorar salud mental, apoyar procesos terapéuticos

 Idea clave: el arte también tiene efectos concretos en la salud.

9. ¿Se puede medir el valor del arte?

Discute las limitaciones de medir el arte con indicadores económicos.

Examina métodos de medición (encuestas, estudios, etc.).

Concluye que parte del valor es intangible.

 Idea clave: no todo lo importante se puede cuantificar.

10. Conclusión: por qué el arte importa

Integra todos los argumentos anteriores.

Defiende que el arte: fortalece la sociedad, desarrolla a las personas, aporta sentido a la vida

Llama a darle más espacio en políticas públicas y vida cotidiana.

 Idea clave final: el arte es esencial, no opcional.

Día del libro.

 

Centro cultural San Joaquín

Colegio Universitario Salvador

Liceo de Quilpué

Pintura de Rodrigo Goncalves. Escritor Omar Pérez-Santiago en puerto de Valparaíso.

 

Queremos tanto a Glenda. Sincronía y el mismo encanto y deleite. Hechos fortuitos que abren nuevas puertas. Julio Cortázar y Glenda Jackson.

 

Ayer sábado vi imágenes que me deleitaron. Quedé loco de encanto. Eran hipnóticas imágenes de la hermosa actriz Glenda Jackson en el brillante reportaje —A Decade Under the Influence: The 70s Films That Changed Everything—.

Hoy domingo, como o si nada, pongo en orden mis numerosos libros atiborrados en el estante. Una limpieza necesaria: polvo, olvidos. Seleccionar. Elegir qué se queda y qué desaparece. Siempre hay algo casi ritual en eso.

De pronto, cayó un libro.

!Plaff!

Título “Queremos tanto a Glenda”, el libro de cuentos del argentino Julio Cortázar de 1980.

Cortázar le puso el título por admiración a la talentosa actriz Glenda Jackson. Un cuento de Cortázar trata sobre unos locos cinéfilos fanáticos de la actriz Glenda.

Mish, dije, lo que son las cosas.

Sincronía del Club de admiradores de Glenda.

Así se acomodan los libros y las películas, pensé.

Glenda. Las imágenes del documental ayer. El libro hoy. El mismo nombre repitiéndose como un eco. Glenda.

Por un momento pensé que tal vez no era yo quien estaba ordenando los libros.

Devolví "Queremos tanto a Glenda" al estante.

¿Por qué los sonetos de Shakespeare no tienen nombres, solo números?

 Los 154 sonetos de William Shakespeare no tienen títulos porque siguen una tradición literaria bastante común en su época.

La edición de 1609 de los Shakespeare's Sonnets, que ahora leo traducidos por Ramón Gutiérrez Izquierdo como Sonetos de Shakespeare en la colección Visor de Posía. Shakespeare usa el tipo de metro yámbico, nuestro endecasílabo. El traductor ha usado el alejandrino. Sonetos en la forma shakesperiana; tres cuartetos y un pareado.  

La edición de 1609 de los Shakespeare's Sonnets simplemente se numeraron del 1 al 154. El número servía para ubicarlos dentro del conjunto, más que para destacarlos como obras separadas.

Además, hay tres razones más concretas:

1. Unidad temática: Muchos de los sonetos están conectados entre sí (por ejemplo, los dirigidos al “joven hermoso” o a la “dama oscura”). Numerarlos refuerza la idea de una secuencia, casi como capítulos de una historia emocional.

2. Convención editorial: Otros poetas de la época, como Francesco Petrarca, también influyeron en esta práctica de organizar sonetos en series numeradas.

3. Ambigüedad deliberada: Shakespeare no dejó indicaciones claras sobre títulos, y los editores posteriores respetaron eso. Poner títulos después habría implicado interpretar el poema, algo que se evita para no limitar su significado.

Hoy en día, algunos sonetos se identifican por su primer verso (por ejemplo, el famoso Soneto 18: “Shall I compare thee to a summer’s day? ¿Diré que eres acaso como una primavera?”), pero oficialmente siguen siendo conocidos por su número.

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Defensa del sapo artificial. Triunfa la IA en "Sueñan los androides con ovejas eléctricas" de Philip K. Dick.

                               

El capítulo final de Sueñan los androides con ovejas eléctricas de Philip k. Dick de 1968 es ambiguo, pero deja una idea clara sobre el destino de los humanos: no se trata tanto de sobrevivir físicamente, sino de preservar lo que los hace humanos.

Al final, Rick Deckard experimenta una especie de crisis existencial. Después de “cumplir su misión” eliminando androides, se da cuenta de que la línea entre humanos y androides es mucho más difusa de lo que creía. Esto sugiere que el futuro de la humanidad no está asegurado simplemente por seguir existiendo biológicamente.

Puntos clave: la empatía. En la novela, la empatía es lo que distingue a los humanos de los androides. Sin embargo, al final Rick Deckard se siente emocionalmente agotado y confundido. Los androides han demostrado comportamientos cada vez más complejos. 

Deckard encuentra lo que cree que es un sapo real (que luego resulta ser artificial), su reacción no es de rechazo total. 

 Dios mío, pensó, no puede ser.

Decide cuidarlo.

Ese detalle es crucial para entender el mensaje donde la autenticidad material (real vs. artificial) pierde importancia. Lo que importa es la capacidad de sentir, cuidar y atribuir valor

En otras palabras, el destino de los humanos no depende de dominar a los androides ni de reconstruir un mundo “natural”, sino de mantener su capacidad de empatía incluso en un mundo completamente artificial.

El final es irónico: aunque todo esté mediado, manipulado o sea falso, los humanos siguen siendo humanos mientras puedan preocuparse por algo más que ellos mismos:

Rick llevó el sapo a su casa. Se durmió. Su  mujer Irán Deckard miró al sapo en la caja.

El sapo eléctrico se movía en su caja. Irán se preguntó qué “comería”, y si necesitaba mantenimiento. Moscas artificiales, pensó. Abrió la guía telefónica y buscó en las páginas amarillas accesorios para animales eléctricos. Llamó, y cuando la vendedora atendió, dijo:

 —Quiero medio kilo de moscas artificiales que zumben y revoloteen. 

—¿Para una tortuga eléctrica, señora? 

—Para un sapo. 

—Entonces, le sugiero nuestro surtido mixto de bichos reptantes y voladores, que incluye... 

—Prefiero las moscas —respondió Irán—¿Puede enviarlas? 

La Quinta de Recreo y la malicia pecaminosa de los chilenos, una mezcla de castidad grosera y de obscenidad incompetente

 

Según Benjamín Subercaseaux el chileno carece de empuje para divertirse.

"Los llamados sitios de recreo o Quintas son simples motivos para tomar el aire en las tardes  de verano y para trasladar en ellos el espíritu de burdel. Hubo un tiempo en que ser hallado en la Quinta de Recreo equivalía a ser sorprendido en una orgía o cosa semejante. Encierra cierta malicia pecaminosa. Somos una mezcla de castidad grosera y de obscenidad incompetente."

Chile o una loca Geografía. 1956.