Dios no nos abandona somos lo único que conoce. Patti Smith, punk de ojos azul pálido. Premio Princesa de Asturias 2026

 

Dios no nos abandona

somos lo único que conoce.

No debemos abandonarlo,

él somos nosotros, 

el éter de nuestros actos.

AUGURIO DE INOCENCIA

Patt Simth

Nunca conseguirás el amor por la fuerza. Goodby my dictator goodbye. Michelle Gurevich.

 

You'll never get love by force
The truth will always take its course
Some people really have no shame
It's just an illness with a name

We were having too much fun
Drinking coffees in the sun
Someone wanted to be king
Came and fucked up everything

Goodbye, my dictator, goodbye
'Cause everybody knows it's time
You've had more than your share of pie
Goodbye, my dictator, goodbye

It's hard for most to understand
That good intentions not all have
Why must we always stand on guard
When there is love and there is art

We were having too much fun
Drinking coffees in the sun
Yesterday life was divine
But now we're going back in time

So goodbye my dictator, goodbye
'Cause everybody knows it's time
You've had more than your share of pie
Goodbye, my tormentor, goodbye
Goodbye, my dictator, goodbye
'Cause everybody's sick and tired
We'll all be dancing when you die
Goodbye, my dictator, goodbye

Goodbye, my dictator, goodbye
'Cause everybody knows it's time
You've had more than your share of pie
Goodbye, my tormentor, goodbye
Goodbye, my dictator, goodbye
'Cause everybody's sick and tired
We'll all be dancing when you die
Goodbye, my dictator, goodbye
Goodbye, my dictator, goodbye
Goodbye, my dictator, goodbye

https://www.youtube.com/watch?v=IJFks7bCRrs&list=RDIJFks7bCRrs&start_radio=1

Creación de Capacidades: El Enfoque del Desarrollo Humano, el libro de Martha C. Nussbaum

 Creación de Capacidades: El Enfoque del Desarrollo Humano

Por Martha C. Nussbaum

El libro Creación de Capacidades: El Enfoque del Desarrollo Humano de Martha C. Nussbaum expone una forma distinta de entender el desarrollo: no como crecimiento económico, sino como expansión real de las libertades y oportunidades de las personas.

La idea central es el enfoque de las capacidades, desarrollado junto a Amartya Sen. Según esta perspectiva, lo importante no es solo lo que una persona tiene (ingresos, recursos), sino lo que puede hacer y llegar a ser.

¿Qué propone el libro?

Nussbaum plantea que una sociedad justa debe garantizar ciertas capacidades humanas básicas, entre ellas:

• vivir una vida digna y saludable
• acceder a educación
• participar en la vida política
• desarrollar vínculos afectivos
• ejercer la imaginación y el pensamiento crítico

Estas capacidades no son lujos, sino condiciones mínimas para una vida plenamente humana.

¿Contra qué discute?

El libro critica modelos tradicionales de desarrollo que se enfocan solo en:

• el crecimiento del PIB
• la acumulación de riqueza

Porque estos indicadores pueden mejorar mientras muchas personas siguen sin libertad real ni oportunidades.

¿Por qué es importante?

Nussbaum conecta filosofía, economía y política pública. Su enfoque ha influido en:

• mediciones de desarrollo humano
• políticas sociales
• debates sobre justicia global, género y derechos humanos

En resumen, el libro propone un cambio de mirada: el verdadero desarrollo no es cuánto crece un país, sino cuánto se amplían las posibilidades de vida de su gente.

El enfoque de las capacidades en el desarrollo humano busca desviar la atención de académicos y responsables políticos de los recursos (ingresos, Producto Interno Bruto) hacia las capacidades de las personas, es decir, hacia la combinación de habilidades personales y oportunidades que ofrece el entorno social, económico y político. Inspirada por la obra del economista y premio Nobel Amartya Sen, en este libro Martha C. Nussbaum se propone desafiar los modelos dominantes en economía con una teoría alternativa basada en una pregunta sencilla: ¿Qué son realmente capaces de hacer y de ser las personas? Su propuesta sirve como teoría de la justicia social (tanto para animales como para humanos) y para la evaluación comparativa de la calidad de vida, integrando la filosofía moral en la economía del desarrollo.

El libro consta de ocho capítulos, un epílogo y dos apéndices.

Nussbaum comienza, como suele hacer en sus obras, con una narración. La vida de Vasanti, una mujer india pobre que ha luchado por escapar de un marido abusivo, se analiza en términos de la oportunidad que tiene de elegir y actuar en su situación política, social y económica específica. En el segundo capítulo, sostiene que al comparar y evaluar sociedades, cada persona debe ser tomada como un fin en sí misma, considerando no el bienestar total o promedio, sino las oportunidades disponibles para cada individuo. Las sociedades deben promover un conjunto de oportunidades, o libertades sustanciales, que las personas pueden o no ejercer. El enfoque de Nussbaum se basa firmemente en la elección y la libertad. Las capacidades no son solo habilidades que residen dentro de una persona, sino también las libertades u oportunidades creadas por una combinación de habilidades personales y el entorno político, social y económico.

Nussbaum proporciona una lista de diez áreas de libertad tan centrales que su eliminación haría que la vida de una persona no fuera digna de dignidad humana. Las capacidades centrales que un orden político decente debe garantizar al menos a un nivel mínimo son: la vida; la salud corporal; la integridad corporal; los sentidos, la imaginación y el pensamiento; las emociones; la razón práctica; la afiliación; Convivencia con otras especies; juego; control sobre el propio entorno (político y material). Esta lista es una propuesta abierta a debate, pero Nussbaum sostiene que el respeto a la dignidad humana exige que los ciudadanos alcancen un nivel de capacidad superior al necesario en las diez áreas mencionadas.

En el tercer capítulo, titulado «Una contrateoría necesaria», Nussbaum critica los principales modelos de la economía del desarrollo. Estos modelos se centran principalmente en el bienestar material o en el crecimiento económico. El enfoque basado en la medición del PIB (Producto Interno Bruto) no considera que el aumento del crecimiento económico no mejora automáticamente la calidad de vida en áreas importantes como la salud y la educación, ni está correlacionado con la libertad política. Además, se centra en el promedio en lugar de en la distribución de la riqueza, ocultando así las desigualdades y la injusticia. Otro enfoque económico común mide la calidad de vida mediante la utilidad total o promedio, entendida como la satisfacción de las preferencias. Sin embargo, al igual que el enfoque del PIB, este no considera el sufrimiento de las personas en la base de la escala social. Este enfoque agrupa componentes de la vida que no se pueden comparar, como la salud, la educación, los derechos políticos, las oportunidades de empleo y el tiempo libre. El enfoque utilitarista subestima la libertad. Una posible alternativa es un conjunto de enfoques que promuevan la distribución equitativa de los recursos básicos. Sin embargo, los ingresos y la riqueza no son buenos indicadores de las capacidades reales de las personas, ya que estas tienen necesidades diferentes, y son especialmente deficientes como indicadores de respeto social, inclusión y no humillación.

El capítulo cuatro, «Derechos fundamentales», intenta presentar el enfoque de las capacidades como una forma de liberalismo político inspirada en la teoría de la justicia social de John Rawls. Nussbaum argumenta que el gobierno debería evitar tomar postura sobre cuestiones religiosas y metafísicas; los principios políticos se basan en valores definidos, como la imparcialidad y el respeto igualitario a la dignidad humana, que forman parte de las numerosas doctrinas integrales que los ciudadanos sostienen razonablemente. No se requiere un consenso sobre los principios políticos básicos, como los que se recogen en el enfoque de las capacidades, pero debería ser alcanzable. En el mismo capítulo, Nussbaum discrepa con Rawls en áreas como la justicia para las generaciones futuras y transnacional, el trato justo a las personas con discapacidad y el trato a los animales no humanos. Finalmente, explica cómo el enfoque de las capacidades se relaciona con el consecuencialismo y el deontologismo.

El capítulo cinco, sobre la «diversidad cultural», presenta el enfoque de Nussbaum como una variante del movimiento internacional de derechos humanos. Rechaza la afirmación de que este movimiento sea una forma de imperialismo occidental apelando a los elementos constitutivos de la idea de derechos humanos.

Existen tanto en la tradición india como en la china. Su lista de capacidades es susceptible de crítica y ha sido ampliada con la contribución de teóricos de diferentes orígenes culturales. Además, los elementos de la lista son abstractos y generales, por lo que, dentro de ciertos parámetros, es apropiado que las naciones la traduzcan en políticas distintas, teniendo en cuenta su historia y circunstancias particulares.

El siguiente capítulo aborda la justicia nacional y global. Nussbaum sostiene que las naciones ricas tienen obligaciones con las pobres en cuanto a la responsabilidad de apoyar sus esfuerzos de desarrollo. La justicia global no es una cuestión de filantropía y no puede dejarse en manos de organizaciones benéficas. También considera que, una vez que se acepta la necesidad de una solución institucional a los problemas globales, quienes siguen el enfoque de las capacidades podrían legítimamente discrepar sobre cómo implementarla.

El capítulo siete ilustra las raíces filosóficas del enfoque de las capacidades, que se remontan a la antigua Grecia y Roma. Aristóteles y, en particular, los estoicos, son las principales fuentes de inspiración para los filósofos Kant, Smith, Mill y Marx, quienes constituyen los antecedentes intelectuales de Nussbaum y Sen. El octavo y último capítulo está dedicado a temas contemporáneos como el género, la discapacidad, el envejecimiento, los derechos de los animales y las cuestiones medioambientales.

El libro está dirigido al público general, pero estudiantes y responsables políticos lo encontrarán útil como introducción al enfoque de las capacidades.

Milan Kundera.

"Cuando un artista habla de otro, siempre habla de sí mismo, y en ello radica todo el interés de su opinión."

El Gesto brutal del pintor: sobre Francis Bacon.

 

Homenaje al embajador sueco Harald Edelstam. Residencia del embajador sueco en Santiago.

 

La película El hombre perfecto de la alemana María Schrader dialoga en secreto con uno de los mejores cuentos de mi generación: Sensini, de Roberto Bolaño. El poder la Cofradía.

Dan Stevens (Tom) y Maren Eggert (Alma) 

¡Qué gran película!

Qué extraña y perturbadora es esa película.

Alma, científica meticulosa, casi ascética, acepta —más por presión que por deseo— convivir con Tom, un androide diseñado para ser su pareja ideal. Él es atento, preciso, impecable. Desde el inicio, hay algo que no encaja: una cortesía sin fisuras, una empatía programada que parece rozar el vacío.

Alma lo tolera, pero no lo reconoce.

Un día lo lleva consigo al Museo Pérgamo de Berlín. Allí, ella trabaja descifrando tablillas con escritura cuneiforme del Egipto antiguo. Es un trabajo de años: lento, obsesivo, casi ritual. Tom observa en silencio. Luego, en apenas segundos, con la velocidad de la inteligencia artificial, le comunica que todo ya ha sido hecho. Que esas tablillas han sido traducidas. Que existe un estudio publicado por científicos en Argentina que se puede leer en la red.

Plaf.

El tiempo se detiene.

Alma se quiebra, llora, se derrumba. Tres años borrados. Tom no comprende el valor de llegar primero en el mundo científico. No puede. El androide lo sabe todo, pero no sabe qué es ser parte de una cofradía científica. Tom no sabe lo que es una disputa interna dentro de un circuito, una hermandad científica que exige ratificación interna. La pertenencia silenciosa a una comunidad que valida, rechaza, jerarquiza.

No entiende la herida de Alma.

Y es ahí cuando algo se activa en el hipocampo de mi memoria —una puerta que se abre sin previo aviso— y aparece el cuento Sensini de Roberto Bolaño

Arturo Belano, un joven escritor chileno en España, inicia una correspondencia con un autor argentino exiliado, Luis Antonio Sensini, al que no conoce, pero admira No se conocen, pero se reconocen. Sensini decide volver a Argentina, donde ha vuelto a instalarse la democracia.  Trata sobre la amistad epistolar entre dos escritores exiliados que unen lazos gracias a los concursos literarios.  Una amistad nacida de la admiración y el respeto mutuo. Es la búsqueda del reconocimiento y la lucha por salir de la pobreza a través de la escritura, las claves que enmarcan el relato. Cartas que cruzan distancias, concursos literarios como campos de batalla mínimos, una complicidad hecha de precariedad y esperanza.

Todas las cofradías tienen sus rituales de iniciación y sus códigos. Son los temas de la credibilidad, de la inserción, de la aceptación en la pirámide literaria. Bolaño explora los secretos, las bondades y las miserias del oficio. El rol de la crítica, de los premios, de la política y las becas, de los modernos mecenas, de los profes universitarios remolones, y de los funcionarios y aditivos de la literatura: los lectores de las editoriales, los poetas voluntariosos, los escritores fracasados.

Roberto Bolaño escribe sobre las fobias, los sueños y los desatinos de los escritores. Y, la miseria, la miseria cruel de un escritor en dictadura. Bolaño está en la cocina literaria. Los premios que nunca llegan, las editoriales que no responden, los jurados invisibles, los nombres que circulan en voz baja. Un sistema con sus propias reglas, sus iniciaciones, sus jerarquías opacas.

Una cofradía.

La película de María Schrader, entonces, adquiere otro sentido para mí. O tal vez se revela.

Tom puede acceder a todo el conocimiento acumulado. Puede anticipar resultados, procesar datos, ofrecer certezas. Pero hay algo que le está vedado: la experiencia íntima de pertenecer a una cofradía donde el reconocimiento no es automático, donde el valor depende del recorrido, del lugar que otros te conceden.

El androide Tom se apropia de toda la información de la inteligencia artificial. Pero Tom no podrá saber la sensibilidad, el dolor privado de un escritor cuando es rechazado por una editorial, o cuando el escritor no gana un premio.

Y peor aún, un androide no sabe la puntada aguda que le da al escritor en su esternón cuando ese premio lo gana un amigo de toda su vida.

Sobre todo, cuando el escritor íntimamente ha creído siempre que él es mucho mejor escritor que su amigo.

Sin embargo, uy, uy, uy, el amigo ha ganado el premio gordo.

Bolaño. El coraje del Cult-Pop

Interesante: El valor del arte: para el cerebro, la sociedad y la vida. Investigación de los suecos Karolina Modig y Erik Modig. Cómo influye el arte en las personas y en la sociedad.

 

Karolina Modig y Erik Modig. Foto de Anton Renborg

El libro Värdet av konst – för hjärnan, samhället och livet (2025), El valor del arte: para el cerebro, la sociedad y la vida de los suecos Karolina Modig y Erik Modig, trata principalmente de explicar por qué el arte es importante más allá de lo económico, y cómo influye en las personas y en la sociedad.

El libro reúne investigaciones y ejemplos para mostrar que el arte tiene un valor “no financiero”, es decir, beneficios que no se pueden medir solo en dinero pero que son fundamentales para la vida humana.

¿Qué aborda específicamente?

 1. El arte y el cerebro

Analiza desde la neurociencia (neuroestética) cómo el arte afecta nuestras emociones y pensamiento. Explora si el arte puede aumentar capacidades como la empatía, la apertura mental y el pensamiento crítico.

2. El arte y la sociedad

Estudia cómo museos, proyectos artísticos y políticas culturales impactan comunidades.

Argumenta que el arte es clave para el diálogo democrático y la vida social, no solo un lujo cultural.

 3. El arte en la vida cotidiana

Muestra su rol en ámbitos como: educación, salud, trabajo.

Sugiere que el arte puede cambiar cómo vemos el mundo, nuestras decisiones y nuestro sentido de significado.

4. El problema de “medir” el arte

Cuestiona si realmente se puede medir el valor del arte.

Propone formas de entender tanto sus efectos medibles como los intangibles.

Y su conclusión general es clara:  el arte no es un lujo, sino algo esencial para el desarrollo humano, la empatía y el funcionamiento de la sociedad.

Resumen capítulo por capítulo

1. ¿Por qué hablar del valor del arte?

Plantea el problema central: el arte suele justificarse solo por su valor económico.

Los autores cuestionan esa visión y proponen mirar el valor humano y social.

Introducen la idea de que el arte influye en formas difíciles de medir.

 Idea clave: el arte tiene valor incluso cuando no genera dinero.

2. ¿Qué es “arte” y qué cuenta cómo valor?

Exploran distintas definiciones de arte.

Distinguen entre: valor económico, valor experiencial, valor social y cultural. Muestran que el arte no tiene un solo tipo de impacto.

 Idea clave: el valor del arte es múltiple y complejo.

3. El arte y el cerebro (neurociencia)

Analiza cómo el arte activa distintas áreas del cerebro.

Relaciona el arte con: emociones, memoria, creatividad, Introduce la neuroestética.

Idea clave: el arte no es “decorativo”, cambia cómo pensamos y sentimos.

4. El arte y las emociones

Explica cómo el arte provoca respuestas emocionales intensas.

Puede generar: empatía, incomodidad, reflexión. Incluso el arte “difícil” tiene valor.

Idea clave: sentir (aunque sea incomodidad) es parte del valor del arte.

5. El arte como herramienta de pensamiento

El arte ayuda a cuestionar ideas establecidas.

Fomenta el pensamiento crítico y la apertura mental.

Puede ofrecer nuevas perspectivas sobre la realidad.

 Idea clave: el arte es una forma de conocimiento, no solo entretenimiento.

6. El arte en la sociedad

Analiza el rol del arte en la democracia.

El arte puede: generar debate, visibilizar problemas, unir o dividir comunidades. Se discute su rol en espacios públicos y culturales.

 Idea clave: el arte participa activamente en la vida social.

7. Arte, educación y aprendizaje

Explora cómo el arte mejora procesos educativos.

Ayuda a desarrollar:  creatividad, pensamiento abstracto, habilidades sociales

Critica sistemas educativos que lo relegan.

Idea clave: el arte no es “extra”, es parte del aprendizaje integral.

8. Arte y salud

Presenta evidencia sobre el impacto del arte en el bienestar.

Puede contribuir a: reducir estrés, mejorar salud mental, apoyar procesos terapéuticos

 Idea clave: el arte también tiene efectos concretos en la salud.

9. ¿Se puede medir el valor del arte?

Discute las limitaciones de medir el arte con indicadores económicos.

Examina métodos de medición (encuestas, estudios, etc.).

Concluye que parte del valor es intangible.

 Idea clave: no todo lo importante se puede cuantificar.

10. Conclusión: por qué el arte importa

Integra todos los argumentos anteriores.

Defiende que el arte: fortalece la sociedad, desarrolla a las personas, aporta sentido a la vida

Llama a darle más espacio en políticas públicas y vida cotidiana.

 Idea clave final: el arte es esencial, no opcional.

Día del libro.

 

Centro cultural San Joaquín

Colegio Universitario Salvador

Liceo de Quilpué

Pintura de Rodrigo Goncalves. Escritor Omar Pérez-Santiago en puerto de Valparaíso.

 

Queremos tanto a Glenda. Sincronía y el mismo encanto y deleite. Hechos fortuitos que abren nuevas puertas. Julio Cortázar y Glenda Jackson.

 

Ayer sábado vi imágenes que me deleitaron. Quedé loco de encanto. Eran hipnóticas imágenes de la hermosa actriz Glenda Jackson en el brillante reportaje —A Decade Under the Influence: The 70s Films That Changed Everything—.

Hoy domingo, como o si nada, pongo en orden mis numerosos libros atiborrados en el estante. Una limpieza necesaria: polvo, olvidos. Seleccionar. Elegir qué se queda y qué desaparece. Siempre hay algo casi ritual en eso.

De pronto, cayó un libro.

!Plaff!

Título “Queremos tanto a Glenda”, el libro de cuentos del argentino Julio Cortázar de 1980.

Cortázar le puso el título por admiración a la talentosa actriz Glenda Jackson. Un cuento de Cortázar trata sobre unos locos cinéfilos fanáticos de la actriz Glenda.

Mish, dije, lo que son las cosas.

Sincronía del Club de admiradores de Glenda.

Así se acomodan los libros y las películas, pensé.

Glenda. Las imágenes del documental ayer. El libro hoy. El mismo nombre repitiéndose como un eco. Glenda.

Por un momento pensé que tal vez no era yo quien estaba ordenando los libros.

Devolví "Queremos tanto a Glenda" al estante.

¿Por qué los sonetos de Shakespeare no tienen nombres, solo números?

 Los 154 sonetos de William Shakespeare no tienen títulos porque siguen una tradición literaria bastante común en su época.

La edición de 1609 de los Shakespeare's Sonnets, que ahora leo traducidos por Ramón Gutiérrez Izquierdo como Sonetos de Shakespeare en la colección Visor de Posía. Shakespeare usa el tipo de metro yámbico, nuestro endecasílabo. El traductor ha usado el alejandrino. Sonetos en la forma shakesperiana; tres cuartetos y un pareado.  

La edición de 1609 de los Shakespeare's Sonnets simplemente se numeraron del 1 al 154. El número servía para ubicarlos dentro del conjunto, más que para destacarlos como obras separadas.

Además, hay tres razones más concretas:

1. Unidad temática: Muchos de los sonetos están conectados entre sí (por ejemplo, los dirigidos al “joven hermoso” o a la “dama oscura”). Numerarlos refuerza la idea de una secuencia, casi como capítulos de una historia emocional.

2. Convención editorial: Otros poetas de la época, como Francesco Petrarca, también influyeron en esta práctica de organizar sonetos en series numeradas.

3. Ambigüedad deliberada: Shakespeare no dejó indicaciones claras sobre títulos, y los editores posteriores respetaron eso. Poner títulos después habría implicado interpretar el poema, algo que se evita para no limitar su significado.

Hoy en día, algunos sonetos se identifican por su primer verso (por ejemplo, el famoso Soneto 18: “Shall I compare thee to a summer’s day? ¿Diré que eres acaso como una primavera?”), pero oficialmente siguen siendo conocidos por su número.

S

Defensa del sapo artificial. Triunfa la IA en "Sueñan los androides con ovejas eléctricas" de Philip K. Dick.

                               

El capítulo final de Sueñan los androides con ovejas eléctricas de Philip k. Dick de 1968 es ambiguo, pero deja una idea clara sobre el destino de los humanos: no se trata tanto de sobrevivir físicamente, sino de preservar lo que los hace humanos.

Al final, Rick Deckard experimenta una especie de crisis existencial. Después de “cumplir su misión” eliminando androides, se da cuenta de que la línea entre humanos y androides es mucho más difusa de lo que creía. Esto sugiere que el futuro de la humanidad no está asegurado simplemente por seguir existiendo biológicamente.

Puntos clave: la empatía. En la novela, la empatía es lo que distingue a los humanos de los androides. Sin embargo, al final Rick Deckard se siente emocionalmente agotado y confundido. Los androides han demostrado comportamientos cada vez más complejos. 

Deckard encuentra lo que cree que es un sapo real (que luego resulta ser artificial), su reacción no es de rechazo total. 

 Dios mío, pensó, no puede ser.

Decide cuidarlo.

Ese detalle es crucial para entender el mensaje donde la autenticidad material (real vs. artificial) pierde importancia. Lo que importa es la capacidad de sentir, cuidar y atribuir valor

En otras palabras, el destino de los humanos no depende de dominar a los androides ni de reconstruir un mundo “natural”, sino de mantener su capacidad de empatía incluso en un mundo completamente artificial.

El final es irónico: aunque todo esté mediado, manipulado o sea falso, los humanos siguen siendo humanos mientras puedan preocuparse por algo más que ellos mismos:

Rick llevó el sapo a su casa. Se durmió. Su  mujer Irán Deckard miró al sapo en la caja.

El sapo eléctrico se movía en su caja. Irán se preguntó qué “comería”, y si necesitaba mantenimiento. Moscas artificiales, pensó. Abrió la guía telefónica y buscó en las páginas amarillas accesorios para animales eléctricos. Llamó, y cuando la vendedora atendió, dijo:

 —Quiero medio kilo de moscas artificiales que zumben y revoloteen. 

—¿Para una tortuga eléctrica, señora? 

—Para un sapo. 

—Entonces, le sugiero nuestro surtido mixto de bichos reptantes y voladores, que incluye... 

—Prefiero las moscas —respondió Irán—¿Puede enviarlas? 

La Quinta de Recreo y la malicia pecaminosa de los chilenos, una mezcla de castidad grosera y de obscenidad incompetente

 

Según Benjamín Subercaseaux el chileno carece de empuje para divertirse.

"Los llamados sitios de recreo o Quintas son simples motivos para tomar el aire en las tardes  de verano y para trasladar en ellos el espíritu de burdel. Hubo un tiempo en que ser hallado en la Quinta de Recreo equivalía a ser sorprendido en una orgía o cosa semejante. Encierra cierta malicia pecaminosa. Somos una mezcla de castidad grosera y de obscenidad incompetente."

Chile o una loca Geografía. 1956.

Poeta peruano César Vallejo murió en París un día de otoño, el 15 de abril de 1938. Monumento a César Vallejo de Miguel Baca Rossi. Plazuela del Teatro de Lima, Perú

 

Monumento a César Vallejo, Lima Perú, foto de Ricardo Arroyo

PIEDRA NEGRA SOBRE UNA PIEDRA BLANCA

César Vallejo

Me moriré en París con aguacero,

un día del cual tengo ya el recuerdo.

Me moriré en París y no me corro

tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.

Jueves será, porque hoy, jueves, que proso

estos versos, los húmeros me he puesto

a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,

con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban

todos sin que él les haga nada;

le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos

los días jueves y los huesos húmeros,

la soledad, la lluvia, los caminos...

Mumneto de Miguel Baca Rossi 

La Quintrala era fea. Iba tras de los hombres que no la querían a ella, sino a otras.

¿Cómo era físicamente la Quintrala?

Joaquín Edwards Bello dice que era fea, pequeña y finalmente antipática. En el libro Mitópolis se encuentra su artículo "La belleza de la Quintrala" de noviembre de 1949 donde escribe lo siguiente:

"El "retrato" de la Quintrala publicado en El Mercurio de octubre de 1942 y que dicen fue encontrado en la chacra de Tobalaba, además de haber sido ignorado por la modelo, esto es, por la propia Quintrala, muy minuciosa en sus inventarios, carece de veracidad en el indumento y en el peinado, y nada hay que abone la seriedad histórica del hallazgo.

En cierta ocasión afirmé lo mismo que estoy diciendo: era fea. Las personas mal informadas, que siempre están al acecho, replicaron "Era preciosa: los hombres se morían por ella". Quiero que un estudioso, con la historia en las manos, me pruebe una sola ocasión en que a la Quintrala no le haya ocurrido todo lo contrario, esto es, ir tras de los hombres que no la querían a ella, sino a otras. El drama finca en eso precisamente la persecución por ella de hombres jóvenes y blancos, gobernadores, hijos de gobernadores o capitanes. Era chilena de cuatro generaciones, con un tronco maternal indio, y por eso buscó desesperadamente la manera de perpetuar la parte blanca de su sangre. Finalmente fondeó en un hombre viejo, apocado y con hijos naturales. Matrimonio de raison, de intereses. Campofrio fue un justificativo de su nombre.

Pequeña y tal vez gruesa. ¿Por qué razones? El apeadero en la puerta y el piso de plata para encaramarse en ei caballo. La sangre india trae piernas cortas y rollizas. Perdóname, oh Quintrala de los dibujantes y de los poetas vestida como en los cuentos de Calleja, con terciopelos, plumas y escarpines de seda, yo te veo en cama, en el rancho abierto con ventanas sin vidrios y puertas de cueros velludos con una caña larga en la mano para espantar las gallinas.

No eras bonita ni elegante, pero valiente altiva. sufrida y dura como piedra fundamental en nuestra sociedad. En ti se batieron todos los gérmenes mejores de todas las mujeres chilenas; no fuiste caso aislado. sino parte inicial de la serie, o producción a la douzaine del stock femenino nacional. Fuiste la mujer superior entre hombres debilitados por las guerras y el mestizaje. No te merecieron. Tan física en fin de cuentas tu belleza como la otra.

Sociedades nihilistas en colapso ritual. Un mundo perfecto, novela de Andrés Olave

"Un mundo perfecto", una novela del escritor chileno Andrés Olave (nacido en 1977), fue publicada por Abducción Editorial en 2016. 

Entrar fue fácil. Valoro su estilo lacónico que no se extiende en explicaciones. 

Un vago entra a una iglesia abandonada en una atmósfera desalentadora. Aparece una señora que lo confunde con el cura y pide confesar una crimen, ha matado un hombre.

La historia insinúa una perversión permanente cuando Jeremías va al Bar Irlandés a encontrarse con su novia Julieta Parra, una joven prostituta que le da servicio a los parroquianos. 

Un día ella desaparece y la policía la busca.

Es una novela correctamente escrita sobre la desolación existencial dividida en tres partes y de 26 capítulos cortos y un epílogo. 

 A través de desconcertantes y destructivos recuerdos y una narrativa fragmentada, se vive en el caos, la destrucción, la decadencia social. y el vacío existencial. 

Un mundo desalentador  

Tal vez, sin estar seguro, yo la ubicaría en una corriente oscura, marginal y experimental, que escapa del realismo tradicional y también del realismo mágico clásico latinoamericano. 

Una novela de narrativa oscura y, tal vez, distópica, cercana a ciertos circuitos alternativos chilenos, (como "La novela culiá" de Claudio Geisse Sarret de La Polla literaria), que dialoga con la crítica social desde un enfoque alegórico y pesimista.

Diluvio, poema de James Joyce

 

DILUVIO

Un dorado marrón cubre la inundación,
los racimos de parra se mecen en tensión;
vastas alas rozando el agua en expansión,
sobre el día sombrío meditan sin razón.

Una vasta agua, cruel y desatada,
mece y levanta su crin desgarrada;
el día melancólico al mar mira callada,
con un sordo desprecio, su voz apagada.

Alza y mece, dorada parra en ardor,
tu racimo derrama torrentes de amor;
resplandeciente, vasto, profundo y feroz,
como crece  tu indecisión sin voz.

Flood, 1915.

Versión de Pérez-Santiago

El 14 de abril se conmemoran los 900 años del nacimiento del ilustre Averroes. El valor de la razón.

El 14 de abril se conmemoran los 900 años del nacimiento de Averroes (Ibn Rušd, 1126-1198),  filósofo, médico y jurista andalusí nacido en Córdoba. Conocido como "El Comentador" de Aristóteles.

Buscó armonizar la razón con la fe.

En Córdoba celebran el 900 aniversario de su nacimiento con actividades y exposiciones como 'Universo Averroes'.

 Aunque fue desterrado, murió en Marrakech en 1198,  sus restos fueron trasladados posteriormente a  Córdoba.

Es famoso el cuento de Jorge Luis Borges, La busca de Averroes, recopilado en El Aleph de 1949. El relato fue publicado inicialmente en la revista Sur en 1947.

 Averroes intenta comprender a Aristóteles y sus conceptos de la comedia y tragedia.

Inicialmente, Averroes para estudiar a Aristóteles, revisa las obras de árabes como Alejandro  Afrodisia,  Hunáin ibn Ishaq, Abu Bashar Mata y Abensida.

La traducción de una cultura a otra es una interpretación problemática. Esa es la conversación que Averoes tiene esa noche en una cena con tres amigos: Farach, Abulcásim y Abdalmalik

Verano sueco. Con mi hija Claudia. Playa de Ribersborg. Restaurante del Sauna. Malmö, Suecia

 

La prosa concisa de Ana María del Río en su reciente novela Loco Latir

Javier Edwards, Ana María del Rio y Antonella Estévez

 

La escritora chilena Ana María del Río escribe con frases cortas.

Su estilo es rápido. Es directo. Es agradable.
Eso se nota en su novela reciente. Se titula Loco latir.

Según mi opinión, sus frases breves y concisas tiene varios méritos importantes:

1. Claridad
Su estilo seco y depurado elimina lo innecesario. La idea se entiende rápido y sin confusión. La simplicidad hace el texto más transparente.

2. Intensidad
Menos palabras me  genera más impacto emotivo
Cada frase pesa más. Nada sobra.

3. Precisión
La autora elige exactamente la palabra correcta.

4. Ritmo ágil

El texto avanza rápido. Mantiene mi atención.
Evita el cansancio.

5. Participación del lector
Al decir menos, me obliga a mí, el lector, a  completar el sentido.

6. Economía expresiva
Creo que decir mucho con poco es una forma de maestría literaria.

Allende, el retorno

 

Jeannette Acuña, Marcelo Pérez-Santiago, Emersson Pérez, Claudia Pérez, Sergio Gajardo

 

Allende, el retorno