El parlamento de la Unión Europea aprobó hoy la extensión de los derechos de autor en la música de 50 a 70 años con 377 votos a favor y 178 en contra.
Inicialmente la propuesta deseaba subir a 95 años el derecho de autor.
Ahora la propuesta debe aprobarse por el Consejo de Ministros.
Este es un gran negocio para las grandes compañías de discos, que de este modo se aseguran que puedan seguir lucrando con Elvis Presley y toda la música de los 50 y 60. Cínicamente argumentan que defienden a los músicos.
Para los fanáticos de la música, las más pequeñas compañías de discos, las radios y los usuarios de Internet este es un golpe en la cabeza. El patrimonio cultural se hará cada vez más imposible para el pueblo.
Chile es pionero. En esto de legislar para las grandes compañías.
Quitar a los pobres para dar a los ricos.
El cambio ya había sido realizado en Chile y está estipulado en el artículo 10 de la ley del derecho de autor. Esta fecha se modificó en 2003, de 50 hasta 70 años
Se puede acusar de muchas cosas a la empresa Fasa, pero no se le puede acusar de vagos.
La empresa Fasa reconoció su culpa ante el tribunal de Libre Competencia, y prometió pagar una multa pequeña. De modo unilateral, establecieron formas irrisorias e ineficaces de compensación, sin formas de fiscalización.
Sus medidas nunca fueron avaladas, en ninguna instancia, con los afectados, los consumidores.
¿Y para qué? La empresa ya había diseccionado el estado del arte de los consumidores. Y habían detectado que la joven institucionalidad de defensa de los consumidores -más allá de los deseos y las declaraciones- es frágil y débil. Internamente los consideran unos inútiles, unos perdedores. Esos inútiles pueden alegar en la calle, tirar tomates, pueden escribir en Internet, en Facebook y en blogs, y crear una sensación térmica de disgusto general con las farmacias. Pero, no sean bromistas, esto que sería el horror para una empresa, no lo es en Chile.
Las empresas harán al final lo que quieren. ¿Por qué deberían preocuparse?
¿Preocuparse por la mala imagen de la empresa?
Ja, ja, ja. No me hagan reir que me meo. Si para eso hay lavanderías. Lobbystas-lava-imagen que mezclan la política con los negocios y que –ni brillantes ni originales- son expertos en tergiversar la realidad.
Así los gerentes se pasean por los medios de comunicación, muy sonrientes, familiares y declarativos, aparentemente rectos. Ellos interpretan la historia sin contrapeso.
Infringen la ley, proponen las multas que les conviene a ellos, establecen de modo unilateral formas ridículas de compensar y aparecen limpios y familiares. ¿Qué tal, tío?
¿Qué los consumidores están decepcionados? Sí, muy decepcionados. Problema de ellos. Qué demanden si quieren, los inútiles. No llegarán a ninguna parte, los eternos perdedores.
Los hechos ocurrieron en el Barrio Bellavista. En el Libro Café Mediterráneo. Hace muchos años atrás realizamos un Tributo a Clamton, alias de Claudio Galleguillos, una de las figuras más talentosas del cómic chileno que floreció durante los años 80 en Chile. Presentamos, con la familia de Claudio allí presente, su libro Planetas, Cerebros & Atomos , el afamado ejemplar que publicó la editorial Trauko Fantasía, en el año 1990, y cuyas últimas ediciones fueron liberadas 12 años después. Héctor Leal, el artista que había sido colaborador y portadista de Trauko, había realizado un trabajo colorido sobre una de las obras de Clamton. Ahora Héctor Leal entrega un valioso video sobre Qumz, una de las obras de Clamton, con la colaboración de Marcelo Vargas, Luis Jiménez y Víctor Muñoz.
Tras una ardua investigación, el poeta Sergio Badilla reveló cómo esta destacada escritora europea fue determinante en la obtención del galardón de nuestra poetisa regional, como miembro de la prestigiosa Academia Sueca
Armando Tapia Cortés Diario El Día, Lunes 13 de abril de 2009, La Serena
Esta semana se celebraron 120 años del natalicio de Gabriela Mistral, la insigne poetisa elquina que llegó al más alto sitial mundial de la literatura, con la recordada e histórica obtención del Premio Nobel en Estocolmo en 1945.
Un reconocimiento cuyos méritos por supuesto pertenecen 100% a la autora de obras como los "Sonetos de la muerte", "Tala" y "Lagar". Sin embargo, hay una persona que fue determinante en aquel logro, cuyo respaldo propició el camino para que esta maestra nacida en Vicuña escribiera su nombre con letras doradas en la inmortalidad.
Sergio Badilla, destacado poeta nacional y analista político, que apareció como panelista en el programa "El Termómetro" de Chilevisión, es quien llegó a esta conclusión luego de arduas investigaciones. Y la Cuarta Región, la tierra de Gabriela, fue la primera en enterarse públicamente de las conclusiones de su trabajo, a través de un Panel Mistraliano que se realizó el martes por la noche en el municipio de La Serena, donde también estuvieron participando los poetas Julio Piñones y Walter Hoefler.
Según Badilla, en la elección del Premio Nobel siempre hay una o más personas que son determinantes. Ha pasado con todos. Pasó con Neruda y también con Gabriela Mistral. En este caso, la gran responsable fue una escritora, periodista, feminista y pacifista sueca. Su nombre completo era Elin Matilda Elisabet Wägner (1882-1949). "Ella va a ser la que se la jugó por completo para que Gabriela Mistral obtuviera el Premio Nobel de Literatura", sostuvo Badilla, siendo Elin Wagner en esos años miembro de la Academia Sueca.
PACIFISTA
Elin nació el 16 de mayo de 1882 en Lund, Suecia. Su madre murió de una repentina enfermedad, cuando apenas tenía tres años. Posteriormente se mudó a Nyköping, donde su padre tenía el puesto de director en una escuela secundaria. Luego, él ocupó ese cargo en un establecimiento de Helsingborg. Allí, una quinceañera Elin Wägner se fue ganando el respeto de sus compañeras por su brillante desempeño en el periódico escolar. En 1899, ganó un premio de cuento corto que organizaba un periódico dirigido a los jóvenes.
Wägner no tardó en desempeñarse como periodista, función que llevó a cabo de manera excelente en algunos periódicos y otras publicaciones. Pese a que tuvo que enfrentar momentos difíciles, como una ruptura amorosa que la dejó con depresión y un accidente fatal de su hermana, Elin siguió adelante de la mano de sus crónicas y varias columnas interesantes, como una en la que hacía alusión a los bajos salarios que recibían las mujeres en su país.
A contar de ese momento, los temas sociales fueron su prioridad, llegando a participar también en un movimiento para el sufragio femenino. Paralelamente iba desarrollando su carrera como escritora, abordando en sus novelas los mismos temas que le preocupaban en la vida real.
Casada con el periodista John Landquist, Wägner se transformó posteriormente en una ácida crítica de la guerra, integrando movimientos por la paz. El respeto por el trabajo literario y el ejemplo de esta pacifista la llevó a ser desde el año 1944 miembro de la Academia Sueca.
IDENTIFICADA
Elin Matilda Elisabet Wägner fue una de las creadoras del movimiento "Cuidemos la infancia" (Rädda Barnen), que desde Suecia se fue extendiendo al mundo como institución, abriendo oficinas y sedes en varios países. Fue así como esta mujer periodista, escritora, ecologista y pacifista, que según Sergio Badilla siempre se caracterizó "por su vinculación con la juventud y la posición feminista", descubrió la obra de Gabriela y se sintió identificada con ella.
En este sentido, para que llegaran a sus manos las obras de Gabriela fue muy importante el excelente trabajo del traductor Hjalmar Gullberg, Doctor en Letras y también miembro de la Academia Sueca. "Gran parte de las traducciones las hizo del francés. Él no hablaba español", consignó como dato Badilla.
Hjalmar se refirió a Gabriela en la entrega del Premio Nobel, señalando que "esta poetisa nos ofrece ella misma en propia mano maternal su brevaje, que tiene el gusto de la tierra y que apacigua la sed del corazón. Ha surgido de la fuente que manaba para Safo en una isla de Grecia y para Gabriela Mistral en el Valle de Elqui, la fuente de la poesía, que no se agotará jamás sobre la tierra".
Con papeles en mano, Sergio Badilla llegó a la conclusión, tras sus investigaciones, que Elin quedó encantada con los poemas y la postura como mujer de Gabriela frente a la sociedad. Ella la postuló al Premio Nobel antes de la Segunda Guerra Mundial. Terminado el conflicto, y tras el obligado receso en la entrega de estos reconocimientos, Elin siguió insistiendo en premiar a la poetisa elquina. Y así aconteció finalmente, coincidiendo el resto de la Academia Sueca en los grandes méritos de la Hija Ilustre del Valle de Elqui.
José Bomcompte era mi amigo. Escuela de Ciencias Políticas de la Universidad de Chile. Sí. Me recuerdo. Tengo muchas historias con él. Éramos unos chavales –Allende era Presidente- y formamos un campamento de gente sin casa en la comuna de Estación Central. Ahí está ahora el parque Las Américas. Pepe era el mejor de nosotros.
Un día me junté con él en la calle Providencia. Tenía el pelo corto al rape, como los criminales. Venía saliendo de la Villa Grimaldi. Los milicos lo habían detenido en un departamento en la calle Estado. Y claro, hicieron con él lo que, ajá, lo que todos sabemos que hacían esas ratas…
Me tengo que ir, me dijo, me tengo que ir a Europa. Pero volvió. Después volvió clandestino. Y lo mataron a mansalva, lo acribillaron en Valdivia. El año 1984. Desarmado. Un elevado número de sujetos.
José era mi amigo. Y ahora es una animita en el patio de mi casa. José Bomcompte.
Se cumplirán 20 años (¡20 años!) del encuentro “Reconstrucción del tiempo” que se organizó en Estocolmo en 1989. En aquellos días Anders Cullhed publicó el siguiente artículo en el diario Dagens Nyheter, el más importante diario sueco.
Así escribe poesía la nueva generación de Chile
Anders Cullhed, Dagens Nyheter, octubre 1989
Cada cuatro años se realiza la Copa América y entonces la samba la lleva. Tras cada victoria aparecen caravanas de autos tocando las bocinas durante toda la noche en las grandes ciudades. Justamente una de esas noches, Gustavo Wojciechowski, uno de los destacados poetas uruguayo de la joven generación, se encontraba en bus 546 de Montevideo:
“desearía escribir un homenaje a la Copa América
pero no puede ser, pues supongo que Neruda
ya lo había hecho.”
Los versos de Wojciechowski se me vienen a la mente cuando el sábado pasado escucho poesía chilena en el Moderna MuseetEs Sergio Badilla, poeta, hombre de radio, y residente de Estocolmo desde hace varios años, que ha invitado poetas de Suecia, del resto de Europa y de Chile.
El fin de semana estuvo lleno lecturas poéticas y de seminarios, con un público sorprendentemente masivo y Badilla, recién convertido en padre de una niña, hace una semana atrás, feliz y sobre estresado.
En el escenario está Carmen Berenguer y lee su poema pulsante de gran ciudad, Santiago Punk
La libertad pechitos al aire
Jeans, sweaters de cachemira
Punk artesanal made in Chile
Punk de paz
La democracia de pelito corto
Punk, Punk; Der Krieg, Der Krieg
Beau monde. Jet-set
Rightists Jet-set leftists
Hablo un rato con Berenguer en la pausa y ella me cuenta sobre la joven poesía chilena en unaeconomía por ahora estable, donde Pinochet muy pronto –eso esperamos- será parte del pasado. Es un poema que ha extraído bastante del lenguaje de la calle, humorístico, irónico, provocador.
Neruda definitivamente no es un nombre para el hoy. Un poeta como Diego Maqueira, también de visita en Estocolmo, influenciado por los films americanos y los dibujos animados. El se describe a sí mismo como un poeta dramático y satírico. Yo quisiera ser un romántico, pero no funciona. Los tiempos son duros.
Sun Axelsson presenta en total a nueve poetas, interpretados al sueco por tres actores. Yo no hallo ningún estilo común que los una, a parte de que vienen de un mismo país- en la formulación de Badilla:
“Al fin del mundo hay un país arruinado
el horizonte ya no es mi casa
ha sido invadido por los perros.”
El fascismo en Chile no ha sido bueno con la cultura, y el objetivo de estos días de la poesía, tal como se llama el programa, “reconstrucción del tiempo”, dibujar la imagen de una generación que sido obligada a vivir en un estado de excepción, tanto dentro como fuera de Chile.
Teresa Calderón, también de visita desde Chile,colaboró con el poema más corto. Se llama "Bodas":
"Hasta que la muerte nos separe-
Y cómo brillaba
en su mano
el puñal".
Calderón entrega buenos consejos a las esposas con maridos infieles: Tan mortal puede ser resbalarse en la ducha, un accidente casero cualquiera tiene en la vida, arreglabas un enchufe y ¡oh, sorpresa, Fiat Lux! - hágase la luz. En comparación,las jóvenes poetas suecas aparecen como más complejas, más espirituales, y –menos mal- más peinaditas, que sus colegas chilenas.
Queda por ver si esta Chilean connectiontendrá alguna consecuencia para nuestra propia poesía de los noventa. Lo dudo, aunque probablementetengamos una que otra cosa que aprender. Algunas cosas son imposibles de aprehender. Como la flecha de Sergio Infante, arraigado en Estocolmo, lanzada desde el regimiento al firmamento:
“
¡Es mi tiempo!, confieso al Santo Oficio.
¡Es mi tiempo!, le grito a quien me inquiere.
¡Mirad los senderos en el cielo, allí van los astronautas!"
Termino de leer este buen libro con la convicción de que tiene un solo gap.
Fuego es el tercer volumen de la serie “Diario amoroso” de Anaïs Nin, continuación de Henry y June e Incesto.
En Fuego, desde diciembre de 1934 hasta el 3 de marzo de 1937, entre París y Nueva York, Anaïs Nin establece relaciones paralelas (por llamarlas de algún modo) con: su esposo, el bueno de Hugh Parker Guilem (1898-1985), con el escritor Henry Miller (1891-1980), el doctor sicoanalista austriaco, Otto Rank (1884-1939) y el artista peruano, Gonzalo Moré (1897-1966).
Anaïs Nin –que se enamora de modo expedito y le dedica entera dedicación a sus amores- relata las pequeñas trampas, los pequeños engaños para ver a un amante y para ver enseguida a otro, y, a menudo, acostarse con uno y enseguida con el otro. Formas de evitar pequeñas tragedias, los celos y las posesiones, los sadismos y los masoquismos.
“Tres vidas. Tres hogares. Tres amores. ¿Es que no puedo dejar que nada muera, no puedo desprenderme de lo anterior, no puedo soportar la separación, los finales, la muerte, el paso del amor? O ¿es que mis amores son eternos e intensos, que la transformación de mis sentimientos.”
En ese aspecto el libro se lee como una novela –aunque a veces se desestabiliza- de una buena chica escritora, -bien hembra, por supuesto-que surge y sale bien. Uno busca o espera ver a la narradora en esos paquetes sentimentales sin los que ella no puede vivir. Está bien editada como una novela sobre la inmediatez, que fortalece el lenguaje que parece vivo.
Y son morbosas sus reflexiones sobre como olvida a uno, mientras está acostada con otro y como NO olvida a otro, mientras está con uno.
“Deseo, deseo que Gonzalo pudiera penetrar en mi seno como hizo Henry, y permaneciera allí, oscuramente, dentro de mi carne”
Es interesante además la discusión sobre el valor artístico de un diario de vida versus una novela. La posmodernidad volvió autobiográficas las novelas y eso a nosotros nos parece muy normal ahora (brumosos límites de la ficción y la realidad, no separación del arte pop y arte fino, juego lúdico con el pasado y el futuro) . En la época de Nin, el tema se debatía pacientemente, como ella misma lo relata en el libro:
“Henry Miller volvió a decirme que creía que yo debía dejar de escribir el diario y escribir una novela. No me siento natural fuera del diario. El diario es mi forma. No tengo objetividad. Sólo puedo escribir mientras las cosas están calientes, mientras están sucediendo. Cuando escribo más tarde me vuelvo artificiosa. Estilizo. No soy natural. He combatido bastante mi neurosis. Ya no soy neurótica. Sé lo que soy. Soy como los chicos. Escribiré libritos al margen del diario. Vivir intensamente y producir un solo poema. Me siento bien conmigo misma. He de perfeccionar lo que es natural. -Si lo miras desde esa perspectiva tan elevada, no tengo nada que decir- dice Henry y añade: El diario es una droga, un narcótico”
En ese sentido, el libro no sólo es apto para erotómanos, sino especialmente para escritores erotómanos
La story, para volver al primer párrafo, tiene un solo gap. Y es éste: El libro está escrito en primera persona. La escritora relata lo que a ella le pasa, o como ella se inventa y reinventa amores. Pero, no cuenta o no sabe, o no le interesa saber ni contar, lo que sus amantes realmente piensan de ella. Esa es la brecha.
