martes, septiembre 21, 2021

MÚSICA AL ATARDECER DE AÍDA ESTER MORA. Relatos de una joven porteña de los años 70. Notable memoria femenina.


La historia que aquí cuenta Aída Ester Mora es muy buena y conmovedora. Nos acerca a las raíces de lo que somos los chilenos. Es una historia notable de dos mujeres que han vivido con adversidades y luces. Leonor, una niña que huye de un padrastro violento, se asila en una iglesia y luego es adoptada por la familia Campbell. En esa casa patronal de la aristocracia ve pasar a las estrellas literarias de Chile y en pleno momento de salto a la modernidad. Allí ella logra adquirir el amor por la poesía. Había mucha poesía en ese momento y la poesía le da un sentido a la soledad juvenil y a la contemplación. Logra surgir, trabajar y enamorarse. Una hija, Elisa, es resultado de ese amor. Elisa vive una época convulsa y conmovida de Chile, los años 60 hasta el golpe militar de 1973.
Aída Mora escribe para guardar la memoria secreta de una luz, con una escritura que camina al borde del silencio, frágil como cuando se cristaliza el agua.
Son dos caminos, dos vidas femeninas que continúan en paralelo y que contrastan, madre e hija. Los golpes de la vida hace que uno a veces pierda alegría, pero en cada ida y vuelta, aparece un hada que las hace avanzar y levantarse. Y a veces surge el halago dulce que una risa apacible después del vendaval.
Lo que más me gusta de este libro es la dignidad con que está escrito.
La memoria sabe, y parece que sólo se puede saber cuándo uno ha estado en presencia de una auténtica experiencia, cuando algo en nosotros lo recuerda o exige o anhela el recuerdo de su ritmo. Sin poder evitarlo, estas historias privadas quieren ser contadas, el idioma privado deben convertirse en público, para no arriesgarse a quedar para siempre como asuntos incomprensibles. Para eso Aída Ester Mora escribe. Con la certeza incierta de que tiene algo que decir y con el impulso de querer hacerlo, de querer escribir y de que alguien necesitará leer estas páginas.
No es suficiente que aprendamos a hablar de nuestras experiencias privadas, también necesitamos explorar las tradiciones a las que pertenecemos, las comunidades culturales que se extienden en el tiempo, a veces a través de las generaciones.
También tiene una finalidad. Esas niñas que fueron, que la escritora está buscando en sus memorias, son para contárselo a las niñas que ahora la rodean, que quizá también se esconden por tímidas o privadas. Es tan físico y frágil el presente, tan corpóreo, que uno teme que las palabras se alejen. Y ¿por dónde empezar? Por la madre. Aida Mora empieza por su madre.
Nos pasa a todos ya de viejos, a veces suena el teléfono y uno piensa que es la madre.
Tomar conciencia es dar realidad y sólo se personifica aquello que se cuenta. Los humanos tenemos esa necesidad imparable de querer contar. Vivir un rato fuera de sí. Estas memorias nacen de esa conciencia de que hay algo debajo de las letras.
La escritora es dueña de una experiencia y de una memoria, y habla de la tradición que le es accesible y de la experiencia que le resulta dable, en la medida en que es capaz de imaginar su lugar dentro y fuera del mundo. Al decir, le son menos indóciles o refractarios sus recuerdos.
También me gusta que estas memorias de súbita sencillez, claridad y belleza no pidan nada. No hay una demanda, no hay un lamento. No hay agravios. No hay malditismo, ni venganza. Al contrario, hay el cariño donde palpitan los anhelos.
Estas memorias atesoran mujeres que caminan derechas, orgullosas de su propio camino y entrega
Durante la mayor parte de la historia y hasta tiempos muy recientes, a las mujeres se les ha negado el derecho a decir. O se les ha querido relegar a las tareas domésticas, a la aplastante maquinaria de la rutina, para que no tuviesen modo de concentrarse en escribir.
La literatura tiene un enorme poder para la construcción del recuerdo. La literatura es un trabajo contra el olvido. Configura verdades profundas, es solidaria con el destino de la humanidad y muestra que son tantos los caminos de la existencia humana.
Aída Mora apela a la memoria y rescata sus recuerdos y transmuta en un relato manifiesto de experiencias vividas de su madre y las suyas propias.
Aída Mora entrega una experiencia cercana, hechos reales, pasajes verídicos y evocaciones que tienen el valor especial de ser contados desde un yo. En su arte narrativo aparecen las preferencias, los anhelos, las frustraciones, las ilusiones, las aficiones y las experiencias pasadas donde brota una profunda verdad. Nos dejamos seducir por el relato de Aída Ester Mora por el valor de esa contundente autenticidad
Aida Ester Mora tiene el don de decir sus cosas como si ella sola las hubiese sentido o vivido. Mas, en ese mismo momento logra hacer sentir que la historia es de muchas. Es la historia escrita con amor donde podemos reconocer el núcleo de las historias de muchas mujeres, en su más profunda raíz. Dos historias socialmente relevantes que no me suelta, que hace crecer el corazón y me emociona
Otra cosa y final. Se nota que a Aida Ester Mora le gusta lo que hace. Corregir, leer, intensas lecturas, intentar dominar el lenguaje, volver a corregir, destreza y sensibilidad para buscar un sonido y sentir que, finalmente, las palabras respiran y dan vida. Es la labor permanente y solitaria de la escritora que a veces le debe agotar. Pero se nota que Aída Mora nunca se aburre. Es lo suyo, la alegría de crear. Está haciendo lo que más le gusta, escribir. Y eso se percibe gratamente.

Leer a Aida Ester Mora es una experiencia nueva..

miércoles, septiembre 01, 2021

Memoria y Literatura en San Joaquín. Por Pérez Santiago. Revista Off The Record, septiembre 2021


Durante el mes de Julio 2021, como parte mis tareas literarias, dirigí un taller vía zoom y whatsapp sobre  memoria y literatura, con el apoyo del Centro Cultural San Joaquín, uno de los más creativos centros culturales guiado por el bueno de Jonny Labra y la organización Santiago es de Todos.

La pandemia no nos detuvo.

Las talleristas, mayormente mujeres, (las que hoy marcan el mundo) escribieron atrayentes historias sobre significativos vecinos de San Joaquín. Los pilares o  los protagonistas de la historia, vivos retratos o gente significativa de la comunidad.

Así es.

Los humanos inyectamos en nuestros relatos  lo que hemos conocido, lo que hemos vivido. Cada generación aporta una imagen del mundo creada por su experiencia. La literatura es, pues, el punto de vista que elige el escritor. La literatura, querámoslo o no, es siempre vivencial.

Si nos extraviamos cuando niños, nadie olvida que se extravió. Y nadie conoce mejor la angustia del extravío que el niño que lo sufrió. Son cicatrices intransferibles, que solo el niño que lo vivió las puede conservar y comunicar. Y por eso, el relato de ese extravío, o hecho vivencial, puede tomar diversos caminos. No siempre todo es claro o nítido. Ese es el campo de la narrativa y la memoria. Es la libertad creativa (derecho sagrado que se debe preservar en la Constitución, ley fundamental de la República).

Es libre.

Y así, esos recuerdos vivenciales, configuran ese anecdotario que constituye el patrimonio o la memoria de una comunidad.

Aunque a veces, qué mal, la literatura chilena se enclaustra en eternas y fútiles disputas de pequeños egos, o en pautas  que dan dos críticos literarios en dos diarios nacionales que ya nadie lee. Que ya nadie lee.

Por otro lado, hay mucha gente, como los vecinos de San Joaquín, que escriben y bien y son originales.

El taller de San Joaquín tuvo dos resultados concretos y luminosos.

El primer logro fue la amistad cívica del grupo, un equipo de personas deseosas de mejorar su capacidad de contar historias. Es un logro, los grupos literarios comunitarios nunca se deben menospreciar, tienen una gran potencia.

El segundo logro o resultado fue una antología, Relatos de San Joaquín,  una bella antología de historias muy auténticas y de muy fina calidad literaria, que se llevará a libro y se presentará en la próxima Feria del Libro de San Joaquín, en octubre.

Carolina Jara escribe una grata remembranza de su vecino Tennyson Ferrada, un actor muy famoso, y que cuando ella era niña lo fue a entrevistar para una tarea del colegio.

Andrea Paz Olivares comienza escribiendo sobre su querida abuela, pero muy pronto la historia familiar se convirtió en una grata historia del barrio, la villa Armanda Harbin.

Iris Valenzuela ha escrito un texto de prosa poética, donde rememora sus miedos de niña, sobre las cosas tétricas que se contaban del entonces oscuro Callejón Ovalle.

Carlos Osorio sabe que los deportes también se viven en la literatura. Cuenta la historia de un talentoso joven y vecino, Gustavo Alarcón, un esgrimista eximio de solo 22 años. Además, Osorio ha escrito una emotiva crónica sobre la infancia del gran futbolista y vecino, Arturo Vidal.

Claudio Gajardo recuerda, en una sabrosa crónica, a un célebre grupo de rock, Los Beat 4, y a uno de sus más connotados miembros del grupo colérico, el músico Willy Benítez, que vivió en la población Vicente Navarrete.

Una sorpresa y un aporte especial es la española Eloísa Alba García, que desde España participó activamente en el taller y ha escrito un imaginado cuento de un bandolero, y los deseos de los protagonistas de venir a Chile y conocer San Joaquín.

Off The Record

 


 

Escenas de la vida posmoderna: intelectuales, arte y videocultura en la Argentina de Beatriz Sarlo

Hace treinta años, el diario La Época de Chile publicó mi reseña del importante libro de Beatriz Sarlo, "Escenas de la vida posmodern...