2. Las Placas
poéticas
“Le doy vueltas a una idea: la idea de que,
a pesar de que la vida de un hombre se componga de miles y miles de momentos y
días, esos muchos instantes y esos muchos días pueden ser reducidos a uno: el
momento en que un hombre averigua quién es, cuando se ve cara a cara consigo
mismo”
Borges, Credo de Poeta. Arte Poética.
“Dos
verdades se acercan. Una viene de adentro, la otra de afuera. Y allí donde se
cruzan uno tiene la ocasión de verse a sí mismo.”
Tranströmer,
Preludier II.
“Misión: estar donde uno está.”
“¡Sucesos del porvenir, ya están aquí!”
Tranströmer,
Puesto de guardia.
Retirado en la paz de estos desiertos,
con pocos, pero doctos libros juntos,
vivo en conversación con los difuntos,
y escucho con mis ojos a los muertos.
Quevedo,
Desde la torre.
“Mi conversación es mayormente con los
libros."
Séneca,
Epístolas a Lucilio 67.2
"Podemos decir que el compromiso del
poeta, como poeta, con el pueblo es sólo indirecto. El compromiso directo es
con su lengua."
T.S.
Eliot, Función de la poesía y función de la crítica.
Tiempo presente y tiempo pasado
Están ambos quizá presentes en el tiempo futuro,
Y el tiempo futuro contenido en el tiempo pasado.
Si todo tiempo es eternamente presente
Todo tiempo es irredimible.
T.S.
Eliot “Burt Norton” Four Quartets
I. ANTECEDENTES
1. Cerebro escrito
Comencemos con una
anécdota algo cruel. En 1848, Phineas Gage a sus veinticinco años es un hombre de
ojos vivos, eficaz y amable. Es capataz de ferrocarril de Vermont y coloca explosivos en orificios horadados en la roca,
para construir la línea del tren. Pero en un descuido, Phineas olvida echar la arena antes
de presionar con la barra. Una chispa hace explotar la pólvora. La barra de
metal, que mide un metro de largo y más de 3 cm. de diámetro y que pesa 6
kilos, se dispara y entra en el cráneo de Phineas Gage por la mejilla izquierda
y sale por el rotes cerebral anterior, y aterriza a 30 metros de distancia.
En un milagro, como si fuera inmortal, como si se levantara
de su lecho de muerto, Gage no pierde la
consciencia. Incluso habla a los pocos minutos. Después del accidente lo llevan
en una carreta varios kilómetros hasta la consulta del doctor Harlow, uno de
los médicos del pueblo. Dos meses después el doctor Harlow lo dio de alta. Gage
estaba recuperado.
Pero Gage, según afirmó su
querida esposa y su entorno cercano, se volvió irregular, irreverente, blasfemo
e impaciente. Ya no era el hombre
responsable previo al accidente.
Actualmente, tanto el
cráneo como la barra de hierro se conservan en el museo de medicina de la universidad de Harvard. El Caso
Gage es considerado como una de las primeras evidencias científicas que
sugerían que una lesión del lóbulo frontal podía alterar aspectos de la
personalidad, la emoción y la interacción social. Antes de este caso (y
bastante tiempo después) los lóbulos frontales se consideraban estructuras
silentes (sin función), y sin relación alguna con el comportamiento humano.
La anédocta sobre Gage dio
inicio al estudio de la base biológica del comportamiento. El caso de Gage
también es un pilar básico en el concepto de funciones ejecutivas. Las
funciones ejecutivas son aquellas que nos permiten dirigir nuestra conducta
hacia un fin e incluyen la capacidad para planificar, llevar a cabo y corregir
nuestra conducta
El
psicólogo norteamericano William James (1842-1910), hermano del escritor Henry
James, e inspirado en el sueco Emanuel
Swedenborg (1688 - 1772), dijo
que el ser humano tendría muchas facultades innatas para sobrevivir: La
conciencia es siempre una multiplicidad, una corriente o flujo de contenidos.
Nacemos con facultades entre las que se encuentra un sentido del número, un
conocimiento que sabe discernir entre lo animado y lo inanimado, un
reconocimiento de caras de la propia especie, una gramática universal y, muy
probablemente, otras facultades que aún no conocemos. [1]
En el
mismos sentido, el entomólogo norteamericano Edward O. Wilson (1929), el
creador de la sociobiología[2] sostuvo que “the human mind is not a tabula
rasa”.[3] Al
nacer el cerebro no es una pizarra en blanco (una tabula rasa) a la espera de
ser llenada por la experiencia, sino “un negativo expuesto a la espera de que
lo sumerjan en el revelador”. Es posible revelar el negativo bien o hacerlo
pésimamente, pero en ningún caso se hallará algo que no esté previamente
impreso en la película. La tesis ha sido desarrollada por Steven Pinker
(1954-). La tesis de fondo es que las personas nacemos con
ciertas aptitudes y una cierta forma de ser. [4]
2. Corteza Cerebral y su
cableado neuronal
Las aptitudes innatas del ser humano se ubicarían en la corteza cerebral y
sus numerosos
pliegues. Estos pliegues forman las
circunvoluciones cerebrales, surcos y fisuras y delimitan áreas con funciones
determinadas, divididas en cinco lóbulos: frontal, parietal, temporal, occipital y la ínsula. Equipos internacionales de investigadores han
conseguido, por primera vez, producir un mapa en alta resolución de las
interconexiones entre los millones de neuronas de la corteza cerebral. En él,
se ha distinguido una trama fibrosa densamente conectada, una especie de núcleo
de red, que actuaría como regulador del tráfico neuronal.[5] Un
diagrama de ese “cableado” de las conexiones neuronales ayudará a comprender
mejor como funciona el cerebro.
De algún
modo, ese núcleo regulador del tráfico, en momentos críticos, frente a nuevas
circunstancias, realiza una organización neuronal.
“¿Qué hace
el cerebro? Prescinde de la lógica, de la representación simbólica, puesto que
no existe respuesta adecuada para un lineamiento sorpresivo. Entonces sucede
una reorganización neuronal para enfrentar la nueva circunstancia, la nueva
experiencia que no se halla dentro de los lineamientos lógicos neuronales.”[6]
3. Cerebro poético y cultura previa
De modo
análogo, los lenguajes poéticos no nacen, no pueden nacer en una tabula rasa.
Los lenguajes poéticos son capas
tectónicas superpuestas, que conviven entre ellas, a veces con grandes colisiones,
terremotos y temblores, y a veces una de ellas se monta sobra la otra, pero
siempre en juego.
Es la
metáfora de un cerebro poético como placas tectónicas que liberan energías que
vienen de las profundidades. Es la historia genética y dinámica, de desplazamiento de placas de un
mundo en movimiento y de sus fallas, de
una cultura poética. La etimología, relación de la poesía con otros
épocas (El Siglo de Oro con la poesía de la antigüedad, por ejemplo), los
análisis comparativos, las traducciones, etc., son elementos constitutivos de una teoría de
las placas y sus eferentes.[7]
4. El cerebro poético es una tabla escrita
Existen ya computadoras que
funcionan con instrucciones mentales. La tecno telepatía en un computador no
requiere al usuario para representar mentalmente la acción que se debe llevar a
cabo sino simplemente incluir la intención, de manera natural e inevitable,
dentro de su diálogo interno. Ahora las neurocomputadoras reaccionan
directamente con el diálogo mental. Para ello, los científicos están dedicados
al diseño de detallados mapas cerebrales para elaborar una especie de
diccionario mental que correlacione cada distinta palabra que pudiera incluirse
en un diálogo interno, con las frecuencias cerebrales emitidas por estos
términos. De esta forma, mediante una lectura minuciosa de los patrones
generados por nuestro cerebro, la nueva máquina sería capaz de reconocer
nuestros pensamientos.
Por analogía
creamos que con este método, próximamente se llegará a saber la calidad futura
de un poeta emergente, por el sólo hecho de leer su raíz o cerebro poético, su
cultura poética previa.
Philip K.
Dick en el cuento El Informe de la
minoría de 1953 pronosticó que se podrían detectar a los criminales antes
que cometieran sus crímenes, en base al
conocimiento de su cerebro. Es la teoría del Precrimen y la disminución del
porcentaje de criminalidad, mediante la
detección previa al delito.
En ese
marco se puede considerar una patología- una enfermedad que sufren jóvenes
poetas -y viejos también-, que se llama amnesia anterógrada. La enfermad
consiste en que una hora aproximadamente
después de experimentar algún suceso, lo olvida totalmente, de manera que
cuando alguien le dice que un tío al que él quería mucho había muerto, lloraba;
pero al día siguiente, si le daban de nuevo la noticia, lloraba de nuevo porque
había olvidado todo lo experimentado el día anterior. Hay poetas que actúan
como si no tuviera pasado, y no saben que es una grave patología.
5. Rememorar
“Se
sabe que a los judíos les estaba prohibido investigar el futuro. La Thorá y la
plegaria los instruyen, en cambio, en la rememoración.”[8]
De modo análogo,
en el proceso de percepción y creación poética, el cerebro poético, o el poeta
con vena poética, consulta los conocimientos adquiridos previamente y
depositados en la memoria a largo plazo, de modo consciente o inconsciente.
Es muy
raro encontrar casos en que alguien de su propio trabajo solo, en un momento de
claridad repentina tiene un gran avance que cambia el mundo.
Y, sin
embargo, parece ser que hay un viejo y extraño deseo de contar la historia de
esa manera, como un asunto de genios.
Y, también
de modo análogo, el almacenamiento poético depende de la carga emocional que
tiene la poesía. La presencia de los
poetas muertos y su capacidad de
amalgamación es su genio.
6. Ruptura
Mas, al
parecer, no basta con ser culto y respetar la tradición. Al parecer no basta
con el hemisferio izquierdo del cerebro, el que rige las funciones cognitivas.
Nos han
acostumbrado a ver a los creadores en su momento de iluminación, insight, que
se grafica con una ampolleta encendida sobre la cabeza. Es el grito de Eureka
de Arquímedes. Es la naranja que le cayó en la cabeza a Isaac Newton. Es la
visión creativa que ha llegado al cerebro del creador. Parece un momento de
revelación, una gloriosa y espléndida circunstancia de encontrar un oculto
misterio, y de beber el elixir poético.
Ese
momento de hacer sentido del todo, de ver no solo las partes, sino la conexión
entre ellos. Es la relación con el hemisferio derecho. Y las metáforas son
esencialmente comparaciones entre cosas.
El poeta
toma distancia de los hechos y de pronto, genera una nueva realidad poética. El cerebro poético, enfrentado a una nueva
situación, reorganiza las neuronas poéticas para enfrentar la nueva
circunstancia. En algún momento se produce la unión del detalle, del
conocimiento minucioso de la tradición poética, con la visión de conjunto y explora
un conjunto de asociaciones inesperadas, un conjunto de conexiones distantes y
originales. El poeta ha encontrado un hilo extraño que conecta voces dispares
en su interior. El poeta encontró una forma nueva de expresar sus influencias.
Antes, hay
una repentina ráfaga de actividad cerebral. La activación del circuito
cortical repentino e intenso, y un
aumento de electricidad que conduce a fiebre de sangre.[9]
Así,
nuestro modelo incorpora, por un lado, la ciencias cognitivas y por el otro, la poesía, mirada en plazos
amplios. [10]
II. LAS REVOLUCIONES LITERARIAS POÉTICAS Y
SUS CONCEPTOS
1. Comunidad poética: la galaxia poética
Primero, la comunidad poética funciona
a nivel mundial, como mundo autónomo, como sistema interconectado, interrelacionado, con su cableado neuronal
propio y con
encadenamientos urdidos.
El señalamiento
decisivo sobre el valor de un poeta lo hace, en última instancia, las desideratas, los acuerdos de esa
comunidad poética, un compendio
de reglas generales aceptadas. Ideas que provienen de la Escuela de la
Tradición.[11]
Esa galaxia poética –a la que pertenecen
los poetas vivos y los poetas muertos- es una corteza que cubriría el globo y
conecta a toda la galaxia poética en un único sistema nervioso.
Un ambiente
poético creativo es donde diversas colonias de creadores interactúan y se
influencian unos con otros. La teoría de los genios poéticos aislados no
existe. Las ideas poéticas se producen en ambientes poéticos creativos, escenas
creativas y apasionadas, redes
colaborativas abiertas donde las ideas diferentes pueden conectarse.
Esa
comunidad es el pasado, y sus representantes por excelencia: los libros. Son
los cafés o los salones literarios, las revistas colectivas, los encuentros
internacionales, las Residencias de Escritores, las colmenas, los ghethos de
escritores y escritoras, etc. Son los poetas en colmenas o la imagen de los
arrecifes de coral con su biodiversidad.[12] Los entornos más creativos permiten
repetir el fracaso. La vida poética parece gravitar en esos estados complejos
donde hay suficiente desorden para crear cosas nuevas.[13]
Si el
sistema poético es un sistema
interconectado, sin regiones encerradas en sí mismas, entonces los
resultados poéticos son producto de cómo esas redes poéticas neuronales, ese
cableado de relaciones poéticas, trabajan. Normalmente las ideas poéticas
provienen de un bricolaje, ideas de ideas, reciclamiento y combinación de ideas
anteriores.
Esta
visión acepta, no tiene alternativa, que el tiempo es un invento, algo
experimental y manipulado. El tiempo no es cronológico, no es matemático.
De allí
que un nuevo marco explicativo para entender la poesía, desde un programa co-evolutivo, es decir, a
partir de la interacción y sinergia mutua de dos campos de investigación o dos
formas conceptuales, la de ciencia cognitiva y la poesía, tendiendo un puente
de colaboración y entendimiento. Un método conciliador nos ayuda a interpretar
como se compone el trabajo poético y cómo y por qué los poetas están más
predispuestos a seleccionar ciertas imágenes estéticas y no otras.
2. Placa
poética
La placa poética es un conjunto de poemas, de tradiciones, artefactos,
de eferentes y referentes de connotación o socialmente exitosos, que se
desarrollan en áreas de la galaxia poética y aprobados por la Comunidad
Poética, por sus mecanismo de ratificación.
Las placas poéticas están en situación de diferenciación y demarcación
con otras placas poéticas, marcadas por sus fallas, conflictos, enfrentamientos
y fricciones.
Normalmente la Placa poética está representada por uno o varios poetas,
con referencias a poetas vivos y muertos y que viven en mundo diferente. Son
inconmesurables en relación a otras Placas poéticas.
Cualquier análisis de la Placa Poética debe considerar la naturaleza de
su comunidad poética, lo que esa comunidad valora y lo que desdeña.
3. Fenómeno dinámico
La placa
tectónica de Nazca choca con la placa tectónica Sudamericana y estos roces
provocan, la mayoría de las veces sin aviso, grandes temblores y aún terremotos.
A veces, mirado en siglos, también produce bellas montañas o imponentes
volcanes. Algo parecido ocurre con la poesía. Son placas vivas superpuestas,
que algunas veces se chocan y se golpean unas contra otras. La comunidad
poética está llena de fricciones y de encontrones.
Y luego, a
veces, durante un tiempo, hay una aparente calma y predominio de una placa
sobre otras. Como geofísico poético, se puede rastrear con las técnicas de las
ciencias cognitivas, nuevas técnicas de la resonancia magnética funcional, que
muestra los patrones del flujo sanguíneo cerebral, y de la espectroscopia por
resonancia magnética, que mide los cambios bioquímicos de las placas poéticas. Esa impresión de la historia genética de las
placas tectónicas demuestra que son producto de años de evolución. Esas placas genéticas y dinámicas determinan
el temperamento, las preferencias poéticas, las respuestas emocionales y los
niveles de agresión, tendencias impresas en el hipotálamo y las regiones
límbicas de las placas tectónicas.
4. Mecanismos de ratificación
La
Comunidad Poética establece diversos mecanismos de ratificación internas, como
premios, reseñas, etc.
La
historia muestra que el consenso se genera fundamentalmente en torno a estas
soluciones ejemplares antes que en torno a determinadas reglas metodológicas.
Las definiciones de conceptos y preceptos metodológicos no forman parte
necesariamente
del consenso. El trabajo del poeta no estaba sólo en la
poesía; está en la invención de razones
para que su poesía sea considerada
admirable. [14]
5. El poeta catalizador
El poeta con gen de líder en su Placa
Poética, un poeta con real talento poético, un “poeta fuerte” no los “talentos
débiles”, interactúa, viaja, traduce, lee, hace proyecciones.
Y en algún momento, el poeta hace clic
en su cerebro, pues conecta, interrelaciona y comienza a funcionar como
catalizador dentro de parte de la Placa Poética, una concentrador de energía poética.
Según Eliot, el concepto de la tradición
implica una historia concreta de escritores que leen y aprenden de sus
predecesores.
Y toman esa tradición y de pronto la
presentan de modo nuevo.
“La
historia poética, según el argumento de este libro, sería indistinguible de la
influencia poética, pues los poetas fuertes forjan esa historia
malinterpretándose unos a otros para despejar un espacio imaginativo para sí
mismos.”[15]
El poeta
fuerte, (digamos con Harold Bloom: el Genio[16]),
adquiere una gran concentración de masa poética en su
interior, gran cantidad de material
poético comprimido, con enorme aumento de la densidad poética, lo que
genera un campo gravitatorio tal, que los otros poetas no pueden escapar a su
influencia. Es muy difícil escapar de su gravedad.
Se va convirtiendo en un núcleo, que,
como un hoyo negro, se traga todo lo que está a su alrededor.
Llegado un momento el poeta, es un poeta
denso, una luz concentrada, una semilla, una bellota cargada de energía vital,
y entonces y en algún momento, se detiene la historia. Es una entidad
primordial en reposo que se contrae. (Big Crunch)
Silencio. Se interrumpe el momento.
Y, pum, explosiona. Como un Big Bang.
Es un nacimiento. Un momento de ruptura.
Es la radiación cósmica de fondo. Ha nacido un mundo nuevo y comienza su
expansión y dominio de su movimiento por una largo tiempo. La potencia allí
concentrada comienza a irradiar y a expandirse en un movimiento de la que
emanan sucesiva y escalonadamente, las diferentes esferas poéticas.
La bellota, esa semilla intrascendente,
se ha vuelto roble.
Se impondrá y sus radiaciones llegarán
lejos, muy lejos. El poeta está haciendo época
6. Revolución
en la galaxia poética
Esta revolución crea nuevas maneras de leer que, a su vez,
modifican la manera en que nos acercamos a los textos anteriores. En otras
palabras, los nuevos textos ayudan a redeterminar lo que es la tradición.
Se reactualiza y se redefine la herencia literaria.
“El hecho es que cada escritor crea sus precursores. Su labor
modifica nuestra concepción del pasado, como ha de modificar el futuro.”[17]
Este
sistema de interpretación, la socialización de la comunidad poética, unifica la
historia interna y externa de la poesía. Las coincidencias y las simetrías en la poesía, esa facultad sorprendente que
produce la aparición de corrientes similares en lugares remotos, se explica por
una comunidad poética conectada. También la transformación de la percepción de
una poética del pasado, a partir de
cambios del presente poético, tal como lo propone la Teoría del Entrelazo. Es decir, dos partículas están
entrelazadas de modo que cualquier cambio que efectúe sobre una se refleja de
inmediato en la otra, sin importar que tan lejos esté una de la otra, “como una
acción fantasmal a distancia”, tal como lo propone la teoría del entrelazamiento
cuántico de Albert Einstein,
Boris Podolsky y Nathan Rosen. Las acciones poéticas del presente ejercen su
influencia en la poética del pasado. Se reinterpreta la historia.
Ítalo Calvino, en su
ensayo sobre Ulises afirma su batalla
con la desmemoria.: «Lo que Ulises salva
del loto, de las drogas de Circe, del canto de las sirenas no es sólo el pasado
o el futuro. La memoria sólo cuenta verdaderamente –para los individuos, las
colectividades, las civilizaciones- si reúne la impronta del pasado y el proyecto
del futuro, si permite hacer sin olvidar lo que se quería hacer, devenir sin
dejar de ser, ser sin dejar de devenir» [18]
De ese modo, los poetas
“fuertes” se adueñan de la influencia, se adueñan de algún modo, del pasado.
Así, se establece el
dominio de una placa poética, o un paradigma, y una revolución copernicana, en
el sentido que lo usaba Tomas Kuhn, en “Las estructuras de las revoluciones
científicas”. [19]
Los paradigmas, o las placas
poéticas son, por tanto, algo más que un conjunto de axiomas, son un acuerdo, o
una aceptación de la Comunidad Poética. Las placas poéticas no
son rígidas ni permanecen en el tiempo, son solamente referencias, o puntos de
vista, que describen un modelo.[20]
La poesía
son sociedades que funcionan como placas biológicamente fundadas
y eminentemente plásticas.
- Cartografía
o mapas poéticos
En
paralelo, podemos estudiar la poesía como un mapa geográfico o corteza cerebral
donde predominan algunos pliegues o lóbulos relevantes, que en poesía se llamaron
tradicionalmente escuelas poéticas. Es decir, la materia
poética, que se desenvuelve adoptando formas organizativas.
Son ritos,
creencias y mitos y que el estudio de su surgimiento se han llamado la
epidemiología de las ideas. Usando los mismos conceptos o herramientas, que nos
dan perspectivas y perspicacia- hablamos de tomografías poéticas que reconstruye
lo esencial de los valores poéticos
de un espacio geográfico. Con esa
tomografía se definen las corrientes principales o canónicas y que predominantes
en la actualidad.
Las
resonancias magnéticas poéticas describen con mayor detalle y de modo
tridimensional del funcionamiento poético de las placas, permite determinar el
nivel de actividad metabólica de las placas poéticas entre las placas. Es
decir, que poeta es más activo o más
predominante.
Una
resonancia magnética funcional es una técnica poética que produce imágenes de
incremento del flujo de oxígeno en la sangre entre las placas poéticas, sus interconexiones
respiratorias.
Finalmente,
como la angiografía, se permite
visualizar el recorrido de la sangre en las venas y arterias, permite seguir
afluentes poéticos, y permite detectar a quien esa placa entrega un flujo de
sangre. La angiografía poética permite realizar un mapa de influencias poéticas,
trazados de conexiones neuronales: Una
vez determinas el atlas el investigador se pregunta cuales son las áreas que
envían información a esas áreas (aferencias), y que otras reciben información
de esas estructuras (eferencias)
Cartografías
Una vez
definido el procedimiento uno puede pensar con mejor claridad y precisar épocas
cercanas de redistribución
de las energías de esas placas poéticas y pensar en un mundo de realidades y dimensiones
implicadas e interdependientes.
[1] Kilian
Koepsell/Carlos Spoerhase, Neuroscience and the Study of Literature. Some
Thoughts on the Possibility of Transferring Knowledge. In: JLTonline
(16.09.2009).
[2] Tom Wolfe (1996)
Lo siento, pero su alma acaba de morir.
[3] Edgard O. Wilson
(1978) On Human nature, Harvard University Press
[4] Steven Pinker La tabla rasa (la negación moderna de la
naturaleza humana) AL PAIDÓS IBÉRICA, S.A
[5] (2008) Mapping the Structural Core of Human Cerebral Cortex. PLoS
Biol 6(7): e159. doi:10.1371/journal.pbio.0060159
[6] Francisco J. Varela, Evan
Thomson y Eleanor Rosch. 1992 De cuerpo
presente. Barcelona 1992
[7] Monique Nomo Ngamba Amougou. (2009) Intertextualidad,
influencia, recepción, traduccion y analisis comparativo. (Universidad de Duala. Camerún)
[8] Walter Benjamín. Sobre el concepto de historia
[9] Jonah Lehrer
(2012) Imagine: How Creativity Works. Canongate Books.
[10] El modelo no dice relación directa con otros
conceptos ya usados en al poesía. Por ejemplo, la palabra Neuropoesía la usó Hernán Lavín Cerda en su
poemario de 1966 llamado “Neuropoemas”.
(Neuropoemas, Santiago de Chile, Renovación, 1966 ) A Hernán Lavín Cerda
se le llamó neuropoeta.
Neuro-poesía se
relaciona a veces la Psico-magia (Alejandro Jodorowsky).
La revista “Poetics Today”, en 2002 presentó varios artículos donde se usaban herramientas de la
ciencia cognitiva para el estudio de la literatura. La “poética cognitiva”
significa el estudio literario desde las ciencias naturales y considera que los
estudios literarios, no pueden despreocuparse de los avances alcanzados en los
últimos cincuenta años en la investigación de la mente humana por las ciencias
cognitivas : para la poética cognitiva las obras
literarias no son solamente los textos (textualismo), sino que los textos en
conjunto con los procesos cognitivos de producción y comprensión de los mismos
(cognitivismo).
Por su parte, el
chileno Ricardo Martínez (Ricardo Martínez. 2009. “Poesía chilena joven: desencanto personal. Una lectura
desde la poética cognitiva asistida por computadores”. Revista Grifo nr. 17) aplica un modelo a la poesía chilena en un dialogo con la ciencia cognitiva y, en
especial dentro de ella, la psicología evolucionaria. Martínez aplica herramientas de la lingüística computacional
comparativo entre el Canto General de Pablo Neruda y la poesía joven chilena (,
en realidad, las obras de un grupo de 88 poetas chilenos). Aplica el contador
de palabras Wordcount y que jerarquiza las palabras por las cantidades de
repetición. Las palabras más repetidas en el Canto General son “España,
América, vosotros”, y “lugar, ojo, creo”
en los 88 poetas jóvenes. Luego separa palabras más repetidas de personas, lugares, objetos, tiempos,
acciones, etc. De ese modo Martínez cree encontrar espacios mentales.
[11] Provienen
estas ideas de la Escuela de la Tradición un debate en la teoría literaria que
ya tiene más de un siglo. Las
ideas esteticistas que Oscar Wilde, el apóstol de la estética, propone en “El crítico como artista”, “La
decadencia de la mentira”, “El alma del hombre bajo el socialismo” o “La verdad
de las máscaras”. “No existe eso que se llama un libro moral o inmoral. Los
libros están bien escritos o mal escritos. Eso es todo”.
Es la convicción de T.S.
Eliot de que las mejores partes de la obra de un poeta “sino las más
individuales, acaso resulten aquellas en las cuales los poetas muertos, sus
ancestros, confirman su inmortalidad más vigorosamente”. (La aventura sin
fin, de T. S. Eliot. Barcelona: Lumen, 2011)
De una manera
similar, Ezra Pound sostiene que los grandes escritores son aquellos capaces de
“apilar y ordenar y armonizar los resultados de la labor de muchos hombres.
Esta capacidad de amalgamación es parte de su genialidad” (Pound, E.
“The Serious Artist” en Early Writings – Poems and Prose.
Londres: Penguin, 2005, pág.242).
En 1974, proviniendo
de una tradición intelectual completamente diferente, Peter Bürger publicó su
libro “Teoría de la vanguardia”, en el que va a reivindicar parcialmente el
pensamiento esteticista. El esteticismo como el momento necesario de la autoconciencia
estética del arte moderno.
Existe una cultura de interpretación literaria que procede de T.S.
Eliot, casi no estudiada en Chile (Guillermo Duff 2010. Huidobro, Pound y Eliot: estudio comparativo
de las vanguardias chilena y anglo-americana. Discursos/prácticas
Nº 4 [Sem. 2].
En general, hay muy poco sobre influencias extranjeras en Chile. (Ismael
Gavilán M. 2010. Eduardo Anguita y T. S. Eliot: Breves notas para un
acercamiento posible Acta
lit. n.41 Concepción 2010) Y a menudo la influencia de
Eliot en Neruda y Parra ha sido escamoteada. (Niall Binns. 2010. T.S. Eliot y la
otra vanguardia en Chile (Neruda y Parra) .
Sin embargo, esta
influencia es fuerte en Argentina. Eliot fue difundido en Argentina en forma
bastante cercana a la publicación de los textos originales, lo cual ejerció una
decisiva influencia entre los autores locales de la época. Y radica en la
promoción temprana de Borges de la visión elotiana. (Marcela María Raggio
T. S. Eliot en Argentina: las
contribuciones de Borges en El Hogar (1936-1937)
“No poet, no artist of any
art, has his complete meaning alone. His significance, his appreciation is the
appreciation of his relation to the dead poets and artists.” (.La aventura sin fin, T. S. Eliot. Barcelona: Lumen, 2011.
[12] Steven Johnson,
2010. Where Good Ideas Come From: The Natural History of Innovation. (Kindle Edition).
[13] Kevin Kelly, 2010
.What Technology Wants. New York: Viking, 2010
[14] Jorge Luis Borges
- El Aleph. “Comprendí que el trabajo del poeta no estaba en la
poesía; estaba en la invención de razones para que la poesía fuera admirable;”
[15] Harold Bloom,
1973. The anxiete of influence.
[16] Harold Bloom.
Genios. Un mosaico de cien mentes creativas ejemplares
[17] Jorge Luis
Borges, Kafka y su predecesores. Otras inquisiciones. 1952
[18] Italo Calvino, "Los niveles de realidad
en la literatura" (1978), en Punto y aparte. Ensayos sobre
literatura y sociedad. Barcelona, Tusquets, 1995,
[19] Tomas Kuhn (1962) The Structure of Scientific
Revolutions. Según Kuhn, en
reacción al positivismo lógico de Kart Popper y del Círculo de Viena, las
ciencias no progresan siguiendo un proceso uniforme por la aplicación de un
hipotético método científico. El término «paradigma» designa todos los
compromisos compartidos por una comunidad de científicos. Por un lado, los
teóricos, ontológicos, y de creencias y, por otro, los que hacen referencia a
la aplicación de la teoría y a los modelos de soluciones de problemas.
[20] Cordero Ulate, Allen (2008) El paradigma inconcluso. Kuhn y la
sociología en América Latina Guatemala, Flacso, 2008.
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