sábado, octubre 15, 2022

Pablo Neruda visit Machu Picchu. Escritores en Machu Picchu

 

Pablo Neruda visit Machu Pichu

CULTURE/ENGLISH.OPULENS
Machu Picchu (Foto: Omar Perez)

LIFE. “Like hundreds of visitors, I look out over the mighty ruin city of Machu Picchu in Peru. Below is the winding river Urubamba or Willcamayu, which in Quechua means ”the sun’s river”. I sigh with amazement, as do hundreds of hundreds of tourists every day, at the sight of these high mountains and the most famous creation of Inca culture.

 

Although it is not so easy to get here, the number of tourists increases every year. In an hour and a half, a bus takes us early in the morning from Cusco to Ollantaytambo, where a train awaits to take us to Aguas Calientes, a tourist town among green mountains. From there, a bus takes us along a winding mountain road 700 meters up to the Machu Pichu entrance.”

In October 1943, poet Pablo Neruda was said to have visited Machu Picchu. According to him, the visit came to be a magical revelation that transformed him as a human and as a poet. In 1945, he published one of his best-known poems, Alturas de Macchu Picchu (”Machu Picchu’s Heights”).

How could Pablo Neruda get to the city of Machu Picchu, is a question that is asked spontaneously? Luis Nieto Degregori, one of the more critical writers in Cusco, has researched the story Pablo Neruda’s visit to Machu Picchu. His father, Luis Nieto Miranda, met Neruda in Cusco in 1943.

In a 2004 chronicle entitled ”Neruda in Machu Picchu,” Luis Nieto Degregori claims that Neruda arrived in Cusco by train on the afternoon of October 26. With him was his wife Delia del Carril, the Peruvian writer Esteban Pavletich, as well as Uriel Garcia, writer and senator for Cusco.

Cusco, situated at 3,500 meters above sea level, was not the tourist Mecca of today. The city had only about 45,000 inhabitants, most of whom spoke Quechua that came to the Plaza de Armas chewing on coca leaves with their hats, colourful ponchos and llamas to sell agricultural products and handicrafts.

Cusco’s mayor appointed Neruda, the guest of honour in the city. During the visit, Neruda was hailed during a ceremony in Cusco’s theatre in the presence of representatives of cultural organisations, artists and workers from the area. Luis Nieto Miranda provided the welcome speech.

The Inca trail was an access road. Everyone who has passed it certifies that it is one of the most challenging paths on earth. The four-mile trail runs along steep mountain paths. The precolonial trail with high stone steps is maintained today by the guides. There are several archaeological centres and tunnels in the mountain. It takes four days and three nights to arrive, and you pass an altitude of 4,200 meters above sea level in cold air.

Neruda reads some of the poems. On All Saints’ Day, November 1, Neruda and his wife boarded the train to continue their journey to Chile. At the station, delegations from cultural organisations and trade unions dismissed them. Nieto Digregori claims that the local press did not inform about the poet’s visit to Machu Picchu. That trip must have taken place between Wednesday, October 27 and Saturday, October 30, 1943.

”On inaccessible paths and on ridge ridges, we came up to the lost city: Machu Picchu.” (Neruda, Condé Sur Iton, January 1972). “We got there on horseback. At that time, there was no road. From above, I could see the old stone buildings, surrounded by the high, green mountains of the Andes ”(Neruda, I confess I lived: memories, 1975).
Esteban Pavletich (1906-1981), a Peruvian writer, organised Neruda’s trip to Machu Picchu. Pavletich was 37 years old at this time and had the experience of climbing mountains after joining César Sandinos and Farabundo Martí’s guerrillas in Nicaragua in the late 1920s.

Opulens Facebook

Follow Opulens Global on Facebook HERE!

The mystery remains. How did Pablo Neruda come up to Machu Picchu? One way to get to Machu Picchu was via Aguas Calientes, where the train has been going since 1934. From there, the trip went up on foot or on horseback. That was probably the road Neruda took. But it was not until 1948 that the winding road from Aguas Calientes was opened up to Machu Picchu, the so-called Hiram Bingham’s road. And it was not until 1950 that Machu Picchu was opened to tourists.

The Inca trail was an access road. Everyone who has passed it certifies that it is one of the most challenging paths on earth. The four-mile trail runs along steep mountain paths. The precolonial trail with high stone steps is maintained today by the guides. There are several archaeological centres and tunnels in the mountain. It takes four days and three nights to arrive, and you pass an altitude of 4,200 meters above sea level in cold air.

This is heaven. Altitude sickness can cause headaches, dizziness, lack of appetite and difficulty sleeping and can have complicated consequences. You have to prepare physically, and it is important to drink a lot of tea of coca leaves. It is an adventurous route. The day we visited Machu Picchu it started to rain.

We took the bus down to Aguas Calientes, and before we drank a Pisco Sour, it started raining with lightning and thunderous thunder. From the terrace of the restaurant, we saw how American, German, Italian, French and Spanish tourists continued to pour into Machu Picchu. No one goes astray anymore; everyone is well informed with the help of map and GPS in their iPhones. All are equipped with rain cover, hat and boots.

The journey to Macchu Picchu is still an unpredictable adventure to this day, also for well-trained tourists who travel a safer route than the Inca Trail. Pablo Neruda was not an Indiana Jones. Neruda was an urban bohemian dandy. He wasn´t a rock climber.
Could Neruda really have made it to Machu Picchu during a four-day ride? I haven’t been able to confirm that.

OMAR PÉREZ SANTIAGO
info@opulens.se

martes, octubre 11, 2022

LA VIDA ES SUEÑO, COMO GOBERNAR EN EL FIN DE LOS TIEMPOS BARROCOS.

 

                               



LA VIDA ES SUEÑO. COMO GOBERNAR EN EL FIN DE LOS TIEMPOS BARROCOS.

El gobernante sabio reconoce que todo es apariencia en su reino.
(Lo aprendió del cineasta Robert Bresson: la historia se narra con fragmentos, sin deseos totalizantes).
Hoy, en los tiempos barrocos de una realidad de apariencia nerviosa, se necesita una imagen vaporosa para gobernar.
Un gobernante sólo merece el nombre de líder, cuando inventa un imaginario emotivo.
Por ejemplo, ¿Cómo expresarse de un modo puramente visual?
El gobernante sabe que la gente es mirona.

En cambio, el crítico, con rostro grave como una roca volcánica, va con un cuchillo entre sus ropas. Usa su inteligencia en buscar errores con un malestar abusivo, sin humor. Desconcertado critica al gobernante porque, aparentemente, gobierna mal sobre la supuesta y aparente realidad.
Al crítico matón le gusta el frenesí del suspense de Hitchcock:
“Dios mío, es espantoso, el gobernante no va a llegar a cumplir su periodo.”

Mas el gobernante sabio va tranquilo, pues sabe que hay dos formas de gobierno:
1.La forma invisible. No ser patético y construir un imaginario. La política, el arte y la moda están cerca y hay que saber manejarlas juntas. Es cualitativo.
2. Y la mala forma, la del crítico abusivo- es gobernar con grandilocuencia, pompa y teatralidad grave. Es cuantitativo. Hace encuestas todos los días.

El gobernante lo sabe pues ha leído el cuento de Borges, "Guayaquil". Unas pocas páginas, pero que son un tratado de ciencia política. Que el crítico no ha leído y que muy pocos han leído.

El crítico es disociador. Sin alma y sin calor. No tiene objetivo. Ni es distinguido. Es mal educado. No es respetable. Cada vez que habla cree que lanza un réquiem. La neutralidad del gobernante lo agria. Desea que el gobernante, como una oruga, se queme rápido en la luz y chille de dolor.
¡Actúe!, ¡Actúe!
¡Cómo quisiera, el miserable, apuñalar al gobernante!
Acecha.
Mas no se atreve a sacar la daga que lleva entre sus ropas.
Entonces grita:
¡Suicídate!

El buen gobernante sabio no sigue su consejo.
El gobernante sabio no es patético. Guarda un secreto, un misterio, una gracia, un encanto personal que lo hace mágicamente gobernar.
Evita la dramaticidad del crítico matón.
Se mueve como un personaje de las películas de la Nouvelle Vague, sin corbata. Con encanto, con innovación.
Mantiene la distancia y evita declaraciones rotundas.
Sabe que hay que dejar que ciertos eventos ocurran o se disuelvan.
Para eso hay ministros. Que trabajen sus ministros. Asesores. O los senadores. O los diputados. O los alcaldes.

El gobernador sabio renueva sin solemnidad.
Con aparente espontaneidad mantiene la integridad en una era de pasiones aparentes, pasiones muy volátiles. Volubles o veletas a los vientos. Pasiones confusas que generan vértigos y desengaños.

El gobernante sabio mantiene la distancia.
Un buen pintor no se come la fruta que está pintando.

Es el modelo Da Vinci. En la vibrante ciudad de MIlán, Leonardo da Vinci pintó su obra "La Ültima Cena", quizá su obra más ingeniosa. La pintó lentamente, se demoró más de 3 años. Aunque la muralla estaba en el comedor de los frailes dominicos, Da Vinci no se comía el pan de la mesa que estaba pintando. No pues. Distancia cool.

La mayoría de la gente es mimosa y mirona.
Mira su teléfono móvil y con sus antenas giratorias hacen enlaces inesperados a ideas o motivos.
La mayoría de la gente no se paraliza. Ni moraliza tanto. Sigue adelante. A la gente le gusta vivir.
La gente está preocupada también de su propio viaje, de su perro, de su gato, de la luz del atardecer, de tener un cuerpo armonioso o de escuchar una canción de Mon Laferte.
Es la dislocación irónica y mundana del fin de los tiempos barrocos.
Online mirando fragmentos, trozos. (cineasta Bresson).


La vida no es un documental. Un documental que nadie ve.
La vida no es un "paper" que nadie lee.

La vida es sueño.
(Pedro Calderón de la Barca)
La idea de la vida como sueño, es, por lo demás, una vieja, muy vieja idea hindú, persa, budista, judeocristiana, griega.

Aunque también la idea de la vida como sueño es quizá sólo una idea aparente, vaporosa.
La vida es una novela.
Es mirar en una pantalla el rostro charmoso, espontáneo y lleno de luz de un actriz francesa como Fanny Ardant y su sensual y entrañable voz oscura.

(Recuerden que la señorita Fanny Ardant se enamoró del cineasta Francois Truffaut.
Se enamoró y él murió.
Ella tenía 33, y él, 52.
Qué bello y qué triste.
Todo era un sueño.)

Hay quienes creen que esto es evasión. O que a mí me gusta ser un escritor evasivo.
Sostenía Marcello Mastroianni que solo los pesados de sangre creían que el cine era solo evasión y no una fábrica de sueños. Mastroianni nunca se olvidó de la primera vez que vio entrar elefantes a la Cinecittà de Roma, donde se rodaron más 3 mil películas. 
El silencio y el sentimiento.

El gobernante sabio lo sabe y traspasa la atención online de la gente, al espacio eventualmente real.
Los abraza y los guarda en su corazón:
“Yo estoy aquí.”
Así gobernará más.
Los que más tiempo han reinado en la historia, son los que inventaron un imaginario.
Y aprendieron a manejar las apariencias.

Esta es la fábula del gobernante sabio en el reino de las apariencias.
Donde gobernar es ser aparente y tradicionalista.

Imagen: El mito de la caverna de Platón

lunes, septiembre 19, 2022

Arioso Poema del poeta sueco Kjell Espmark (1930-2022)

 



Arioso

Kjell Espmark

 

Yo hui convertido en llamas,

de la biblioteca de Alejandría.

Los nueve rollos de papiro que me albergaron,

aún crepitaban en el traicionado amor,

desembocó en chispas y fuegos ascendentes.

Y yo morí por segunda vez.

 

Fragmentos de mí sobrevivieron como citas.

Mi palabra para el cielo se la adueñó un pedante erudito—

Que se aferró al escritorio

cuando el azul de repente se convirtió en un azul profundo.

Un pronombre usado de una manera inusual.

hechizó a un gramático. La palabra

que se escribió en oro y verde: ¡un escarabajo! –

abrió sus alas y despegó

para llevar su contexto a través de los siglos.

 

Otros fragmentos de lo que fue Safo

como llamas sobre los transeúntes se posaron

para "llamar de vuelta al que ella tanto  amó".

Palabras que quemaron el viento: ¿Que querías de mí

cuando estoy partida como un leño,

"temblando de deseo y pronto casi muerta"?

 

 Sí,  mi embriaguez se mantuvo,

perdonada por su hermano fuego,

y encontró refugio en una mujer solitaria

en el resplandor verde de una lámpara de aceite,

susurrando en la tarde entre asombradas típulas.

Escribió poesía en pedazos de papel rotos.


Levanto la vista cuando alguien gritó: ¡Emily!

– indefenso por un momento.

Entonces mi mareo entró en su cabeza.

El zumbido en lo que eran mis oídos

tuvo lugar en los de ella

y yo estaba sudando en su piel

al pensar en el amado.

Yo no entendía el idioma de ella

y el dolor de los riñones no era mío.

Pero su escalofrío no requirió traducción,

ni el rubor feroz

que se sintió hasta muy abajo del cuello.


Skapelsen de Kjell Espmark, 2017

Versión desde el sueco: Pérez Santiago

martes, septiembre 13, 2022

La despedida. Poema de Johann Wolfgang von Goethe

 


La despedida. 

¡Deja que mis ojos adiós te digan,
ya que mis labios se niegan a decirlo!
¡Es un serio tramojo la despedida
aun para alguien, como yo, algo frío!

Triste en el apuro se nos hace, incluso
la prueba de amor más dulce y tierna;
el beso de tu boca tan frío se puso,
floja tu mano, la mía tan estrecha.

¡En otro tiempo, la caricia más leve,
furtiva y vacilante me hechizaba!
Era algo así tal cual violeta breve,
que en marzo de los jardines cortaba.

Fragantes rosas ya no más cortaré
para con ellas coronar tu rostro.
Es primavera, amada Francés,

Mas, qué pena, para mí es otoño.

Versión en español: Pérez Santiago

domingo, septiembre 04, 2022

PLAN DE LECTURA, ¿SOMOS LOS ESCRITORES CHILENOS CADÁVERES PETRIFICADOS COMO LOS CIUDADANOS DE POMPEYA? Omar Pérez Santiago

 


Off the Record, Perspectiva Crítica de Arte y Cultura. Septiembre 2022 El presidente Gabriel Boric es uno de los pocos políticos que lee literatura chilena. Hace algún tiempo en la Chascona, la casa de Neruda de Santiago, lo vi sentado en primera fila, en un homenaje a poetas chilenos. Tal como, hace ya más años, 30 años, vi al notable Radomiro Tomic, en el aula de la Universidad de Santiago, en una charla del poeta Gonzalo Rojas. Momento notable. Entró con sigilo y se sentó a mi lado a escuchar al poeta. Cuando Rojas terminó su charla, Tomic se retiró con el mismo sigilo con el que llegó. Sin parafernalia. Yo estaba allí. No lo soné. Boric, Tomic, políticos que respetan a los escritores chilenos y practican con el ejemplo. Pocos.

Diré -qué lata decir esto- que se instaló en Chile un mal hábito: confundir el concepto de cultura con el arte. Se ha dicho desde hace décadas que no se debe mezclar el concepto de cultura con el concepto de arte. No.
Cultura es lavarse los dientes, ir a la escuela, respetar a los padres. Y no es particular de los humanos. Es ampliamente aceptado -con el neurocientífico Jaak Panksepp- que todos los mamíferos heredan sistemas sico conductuales para transmitir vinculaciones sociales.
El arte (la música, el teatro, la pintura, la literatura, el cine), en cambio, es una sublimación de sentimientos. Es una labor intrínsicamente humana. No se ha visto nunca a una vaca recitar un poema, por más linda y saludable que sea la vaca.
Luego. Hace unas décadas, el estructuralismo y el posestructuralismo, desde la semiótica y la lingüística, enfermaron el arte.
Usted Barthes, usted Lacan, usted Derrida metieron a los alumnos de literatura en una jaula más sociológica o antropológica que literaria. Dominaron la academia. Al fin, los libros escolares chilenos ya no hablan de poemas, como eran usual por siglos, sino de “textos”. Ya no hablan de poeta, como se ha hecho por siglos, sino de “hablante lírico”.
Cuando surgieron los “agentes culturales”, una forma de modernización de la administración cultura, hubo un alumnos equívocamente orientados. En algunas escuelas se les hace creer que sonn más importante que los artistas. Y que cualquier cosa podía ser arte.
En fin, cuando la literatura se iguala a las tareas comunitarias va en camino erróneo. Las tareas comunitarias son muy importantes, pero son más bien labores de las escuelas, de los liceos, de las universidades públicas, los centros culturales.
Se ha elaborado durante un largo tiempo El Plan de lectura que ahora circula desde el Ministerio de las culturas.
El Plan no menciona nunca la palabra escritores.
¿Pueden creerlo?
Tampoco el Plan de lectura prioriza con los escritores chilenos.
Se habla genéricamente de creadores, pero nunca de escritores chilenos.
Es la primera seña. ¿Estamos vivos? ¿No es una forma drástica de matarnos? ¿Somos cadáveres petrificados como los de Pompeya, petrificados en vida?
Veamos. El plan consigna 5 ámbitos de acción: Lectura, Creación, Industria e internacionalización, Patrimonio y Marco Jurídico.
En el ámbito de la lectura se propone fortalecer las bibliotecas públicas o más bibliotecas regionales. Ya se han construido muchas bibliotecas en Chile y sin embargo la lectura no mejora. Por lo demás, las bibliotecas de aula se llenan con libros de autores españoles, no chilenos. Las nuevas generaciones leen digital. Pero el plan no habla de la urgencia de digitalizar libros de autores chilenos. El sitio Memoria Chilena de la Biblioteca Nacional cumple un rol importante. Eso hay que, a los menos, nombrarlo. Llevamos años de retraso.
En el ámbito de la creación se habla de visibilizar los premios literarios, pero en ninguna parte se expresa el rol activo de los escritores chilenos en los jurados o evaluadores, donde, digámoslo, un gran número son bibliotecarios, es decir, funcionarios del Estado.
En el ámbito de la industria e internacionalización la cosa es igual. Vi una estadística española que afirma que Chile importa casi 2 millones de libro cada año desde España. ¿Quién compra esos libros de autores y de editoras españolas? ¿quién paga ese negocio? ¿No será hora de aclarar estas cosas?
Finalmente, ni en el ámbito del patrimonio ni del marco jurídico hay referencia al apoyo de escritores chilenos.
Me pregunto. ¿Qué nos pasó a los escritores chilenos? ¿Somos fantasmas? ¿Estamos vivos? ¿Estamos condenados a seguir solos?
Busco un trocito de luz que se cuele por las rendijas.
Tengo la preocupación de que los escritores chilenos queden fuera del Plan de Lectura del Ministerio de las Culturas.
Espero que me equivoque.

jueves, septiembre 01, 2022

Presentación de Asesinato en Copenhague en Casa del Escritor

Presentación de Asesinato en Copenhague de Mago Editores

6 de septiembre, 19 horas. Casa del Escritor, Simpson 7, Providencia. Comentan David Hevia, poeta, ensayista, presidente de la SECH y Felipe Araya, Licenciado en Letras de la U Católica


 

viernes, agosto 26, 2022

Sobre una mujer llamada Esperanza. Poeta ucraniana, Halyna Kruk

 
Sobre una mujer llamada Esperanza


Halyna Kruk ( 1974) escritora, traductora, educadora y crítica literaria ucraniana.


llovió cuatro meses seguidos

pisoteó cultivos, derribó jardines

fueron como soldados

regaron arbustos del borde del camino,

alargaron tanto como pudieron su marcha hacia una guerra exterior.

y ninguna de nosotras sabía

dónde se encuentra realmente la zona de guerra

y ninguna imaginaba la magnitud real de las pérdidas.

y para levantarnos el ánimo, llegó una mujer llamada Esperanza,

que no iría a morir en absoluto.

cada hombre, nos dijo, tiene su propia guerra personal

y armas calientes en las manos,

que están dispuestos a aferrar hasta la muerte

y victoria - a ella no le importa con quien

 ella es una puta

no le pertenece a nadie

y escuchamos el trueno en su garganta,

cuando nos cantaba sus extrañas derivadas y canciones de cuna,

y en cada gota de su saliva desinfectante

era el veneno del amor

porque toda mujer, dijo ella, tiene tal amor,

que la pone de rodillas, le meten el cañon en la boca

y no la mata. Y luego las lluvias pasan a través de ella

una tropa tras otra

lavan la sangre.




Estad firmes y derechos, poema contra la corrupción del poeta español Gómez Manrique (1412–1490)

domingo, septiembre 20, 2026 Estad firmes y derechos, poema contra la corrupción del poeta español Gómez Manrique (1412–1490) Nobles, discre...